Cachito de Cioran.

El Pesimista debe inventarse cada día nuevas razones de existir: es una víctima del "sentido" de la vida.

"Superchería del estilo: dar a las tristezas habituales un cariz insólito, adornar las pequeñas desgracias, vestir el vacío, existir por la palabra, por la fraseología del suspiro o del sarcasmo."

-"Tenía talento, sin embargo ya nadie se interesa por él. Lo han olvidado.
-Es justo: no supo tomar todas las precauciones necesarias para ser mal comprendido".

"Nada seca tanto la inteligencia como la repugnancia a concebir ideas oscuras."
"En este "gran dormitorio", como llama un texto taoísta al universo, la pesadilla es la única forma de lucidez."

"Fuera de la dilatación del yo, fruto de la parálisis general, no existe ningún remedio contra las crisis de abatimiento, contra la asfixia en la nada, contra el horror de no ser más que un alma dentro de un salivazo."

"Deber de la lucidez: alcanzar una desesperación correcta, una ferocidad apolínea."

Mariquitas y maricones

San Epifanio dijo que existía literatura heterosexual, homosexual y bisexual. Las novelas, generalmente, eran homosexuales, la poesía, en cambio, era absolutamente homo´, los cuentos, deduzco, eran bisexuales, aunque esto no lo dije..
Dentro del inmenso océano de la poesía distinguía varias corrientes: maricones, maricas, mariquitas, locas, bujarrones, mariposas, ninfos y filenos. Las dos corrientes mayores, sin embargo eran la de los maricones y la de los maricas. Walt Whitman, por ejemplo, era un poeta maricón. Pablo Neruda, un poeta marica, William Blake era maricón, sin asomo de duda, y Octavio Paz. marica. Borges era fileno, es decir de improviso podía ser maricón y de improviso simplemente asexual. Rubén Darío era una loca, de hecho la reina y el paradigma de las locas.
-En nuestra lengua, claro está -aclaró-; en el mundo ancho y ajeno el paradigma sigue siendo Verlaine el Generoso.
Una loca, según San Epifanio, estaba más cerca del manicomio florido y de las alucinaciones en carne viva mientras que los maricones y los maricas vagaban sincopadamente de la Ética a la estética y viceversa. Cernuda, el querido Cernuda, era un ninfo y en ocasiones de gran amargura un poeta maricón, mientras que Guillén, Aleixandre y Alberti podían ser considerados mariquita, bujarrón y marica, respectivamente. Los poetas tipo Carlos Pellicer eran, por regla general, bujarrones, mientras que poetas como Tablada, Novo, Renato Leduc eran mariquitas.
[…]
Góngora, y junto con Lezama todos los poetas de la Revolución Cubana (Diego, Vitier, el horrible Retamar, el penoso Guillén, la inconsolable Fina García) excepto Rogelio Nogueras, que es un encanto y una ninfa con espíritu de maricón juguetón. Pero sigamos. en Nicaragua dominan mariposas tipo Coronel Urtecho o maricas con voluntad de filenos, tipo Ernesto Cardenal. Maricas también son los Contemporáneos de México...
¡No -gritó Belano-, Gilberto Owen no!
De hecho -prosiguió imperturbable San Epifanio-, Muerte sin fin es, junto con la poesía de Paz, La Marsellesa de los nerviosísimos y sedentarios poetas mexicanos maricas. Más nombres:
Gelman, ninfo, Benedetti, marica, Nicanor Parra, mariquita con algo de maricón, Westphalen, loca, Enrique Lihn, mariquita, Girondo, mariposa, Rubén Bonifaz Nuño, bujarrón amariposado, Sabines, bujarrón abujarronado, nuestro querido e intocable Josemilio Pe, loca. Y volvamos a España, volvamos a los orígenes. - Silbidos -: Góngora y Quevedo, maricas; San Juan de la Cruz y Fray Luis de León, maricones. Ya está todo dicho. Y ahora, algunas diferencias entre maricas y maricones. Los primeros piden hasta en sueños una verga de treinta centímetros que los abra y fecunde, pero a la hora de la verdad les cuesta Dios y ayuda encamarse con sus padrotes del alma. Los maricones, en cambio, pareciera que vivan permanentemente con una estaca removiéndoles las entrañas y cuando se miran en un espejo (acto que aman y odian con toda su alma) descubren en sus propios ojos hundidos la identidad del Chulo de la Muerte. El chulo, para maricones y maricas, es la palabra que atraviesa ilesa los dominios de la nada (o del silencio o de la otredad). Por lo demás, y con buena voluntad, nada impide que maricas y maricones sean buenos amigos, se plagien con finura, se critiquen o se alaben, se publiquen o se oculten mutuamente en el furibundo y moribundo país de las letras.

Extractado de "Detectives Salvajes" de Roberto Bolaños

Y pegue! Y pegue! Y pegue Morales pegue!

Moments to Remember, It's All In the Game, Unchained Melody, Venus, It's Not For Me to Say, Love Is a Many Splendored Thing, Rags to Riches, Sincerely/Teach Me Tonight, Are You Lonesome Tonight?, Young at Heart, All I Have To Do Is Dream, What a Difference a Day Made, Beyond the Sea.

Músicos:
Barry Manilow: piano y voz
Russ McKinnon, John Robinson: batería
Dave Carpenter, Dave Stone: bajo
Ken Berry, Mike Lent: guitarra
Joe Melotti, Steve Welch, Ron Pedley: piano
Dan Greco: percusión
Orquesta con violines, violas, cellos, arpas, trombones, saxos, flautas, oboes, trompetas y más.
Sony/BMG, 2006
Calificación: Apoyavasos (aunque... ¿qué culpa tiene el vaso?).

En la década del '50 hubo hechos en la historia relmente significativos (como en toda década, dicho sea de paso).
Comenzó la Guerra Fría, Corea sufre la división Norte/Sur; Libia, Camboya, Sudán, Túnez, Marruecos y Ghana se independizan, se firma el Tratado de París, Winston Churchill es proclamado Primer Ministro Británico; Juan Manuel Fangio da cátedra en la Fórmula 1, se produce en Brasil el Maracanazo (vamo' vamo' la celeste...), nace la TV a color, se produce la apertura de Disneylandia, la Revolución Libertadora (¡¿?!), se casan Rainiero y Grace Kelly, también Marilyn Monroe con Arthur Miller, se produce el fusilamiento de civiles en José León Suárez que originaría el libro "Operación Masacre" de Rodolfo Walsh, se lanza el primer satélite artificial (Sputnik 1) y la perra Laika se transforma en el primer ser vivo lanzado allá lejos, se crea la vacuna contra la polio, Fidel Castro y el Che Guevara llevan adelante la Revolución Cubana, se firma el Pacto de Varsovia...
También hubo nacimientos (Michael Moore, Kusturica, Ornella Mutti, Fernando Trueba, Isabelle Adjani, Bill Gates, Tim Burton, Lars Von Trier, Evo Morales, Linda Blair, Emma Thompson, Melanie Griffith, Holly Hunter) y decesos (George Orwell, Bernard Shaw, Frida Kahlo, Henri Matisse, Albert Einstein, James Dean, Ortega y Gasset, Humphrey Bogart, Lou Costello, Thomas Mann, Stalin, Eva Perón...).
Musicalmente hablando, también ha nacido mucha gente en esos años: Madonna, Sakamoto, Phil Collins, Alex Lifeson, Geddy Lee, Satriani, Mike Oldfield, John Deacon, Joey Ramone, Billy Idol, Prince, Michael Jackson, Robert Smith, Nina Hagen, Charly García...
Y por supuesto que ahí estaban Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley... y muchas hermosas piezas musicales se crearon en el período 1950-1959.

Barry Manilow nació en 1946 en Brooklyn. A los 26 años conoció a Bette Midler y pasó a ser su director musical. Su debut discográfico como líder fue en 1973; su carrera fue en ascenso: discos de oro, de platino, doble platino, triple platino, cuádruple platino, ad infinitum platinum... en 1977 el programa The Barry Manilow Special fue visto en los Estados Unidos por 37 millones de personas (algo así como un par de Blue Note, me parece...), metió 38 Top 40, en 1987 escribió su autobiografía (ya podría estar editando otra), hizo temas para Walt Disney, cantó pop, le rindió tributo a Sinatra, produjo a cantantes como Bette Midler, Nancy Wilson y Dionne Warwick, vendió más de 75 millones de discos en el mundo entero, tuvo su propio musical Barry Manilow's Copacabana: The Musical (¿quién no recuerda aquello de "en el Copa... Copacabana..."?), tiene una fundación: Manilow Fund for Health and Hope y está alistado en algunas otras, tiene varios discos en vivo, muchos "Best Of", discos de Navidad, uno de charlas, la revista Rolling Stone lo denominó "El Showman de nuestra generación"... y así llegamos al año 2006.
Barry ha sacado un álbum con "las más grandes canciones de los 50's". Esta afirmación es, desde el vamos, discutible. Pero hay joyas, sin lugar a dudas y otras que no lo son tanto. Pero... ¿para qué detenernos en pequeñeces?
Barry muestra desde la tapa la imagen de un motociclista sin casco que va a 200 con el viento en contra. Está estirado el guaso. Tiene un aire a viejito piola que no le queda tan bien como al Rod Stewart. Tampoco está como Sandro, por supuesto. Ahí está, con sus 60, cantándole a los 50's, queriéndose hacer pasar por uno de 40.
No lo logra.
Pero hay un disco, Morales... hay un disco. Ya va.
Barry pensó y pensó; seguramente amparado en el éxito de algunos, en la carencia de ideas mejores y ante la sugerencia de alguien que vio el filón (¿tal vez él mismo?), seleccionó 13 temas del período 1953-1959, "ensaladeó", convocó a una orquesta y grabó.Su voz suena afectada; una suerte de mixtura entre Elvis Costello y Rod Stewart... pero mal.
Los arreglos son los típicos de una orquesta plagada de violines, cellos, violas... eso.
El disco no sorprende... ni nada.
Es previsible... era obvio.
Barry pensó que el disco se vendería como pan caliente y seguramente con razón.
En el booklet del CD, Clive Davis (co-productor del álbum) declara "nadie puede reinventar los grandes clásicos de los 50's mejor que Barry Manilow".
Si esto es cierto, debo admitir que estamos en el horno.
El disco es un espanto indefendible repleto de lugares comunes y decidido mal gusto por el arte.
Muchas cosas ocurrieron en la década del '50 y, entre ellas, la creación de bonitas páginas que engalanaron el universo musical.

Barry, no tenés derecho a brindar una imagen tan distorsionada de la historia.

Marcelo Morales

Programacion de Thelonious Club

MIERCOLES DE ABRIL

MIERCOLES 5 y 12 / 22 HS / Entrada $10
NICOLAS SORIN OCTETO
Nicolás Sorin Octeto comienza en Nueva York en el 2002, con miembros de un gran nivel jazzístico y culturas diversas. Las composiciones originales abordan estilos como el folclore, rock y el punk tratados de una manera orquestal, conviviendo con el espíritu del jazz y la improvisación. En el 2005 el proyecto renace en Buenos Aires Junto ha:
Juan Suárez ­ Trompeta / Ramiro Flores ­ Saxo Alto / Nicolás Said ­ Saxo Tenor / Juan Canosa ­ Trombón Patricio Carpossi Guitarra / Esteban Hernández ­Contrabajo / Pablo Bendov ­Batería / N. Sorin ­ Piano y Composición

MIERCOLES 19 / 22 HS / Entrada $10
PABLO DACAL Y SU ORQUESTA DE SALON
En esta presentación Pablo Dacal y la Orquesta de Salón interpretarán algunos de los éxitos de siempre y adelantarán composiciones de La era del sonido, su próximo disco.

MIERCOLES 26 / 22 HS / Entrada C/Consumición $ lo
MISTIC SOUL
Este grupo se presentara en formato de trío acústico abordando versiones de Stevie Wonder, Earth wind & fire, Jamiroquai, John Mayer & otros.

JUEVES DE ABRIL

TODOS LOS JUEVES / 22hs / Entrada $10

SOULVILLE “Tributo a ARETHA FRANKLIN”
Cuarteto de voces integrado por Sofía Picasso, Florencia Labougle, Ayelen Zuker y Yasmin Utin presentan un homenaje a la Reina del Soul, repasando el repertorio de esta gran cantante.Acompañadas por Javier Martínez-batería Nacho Arroche-guitarra / Víctor Sanders-bajo / El Chungo-piano + Musicos Invitados.

VIERNES DE ABRIL

VIERNES 7 / 22hs / Entrada $15
DANIEL MAZA TRIO
El bajista rioplatense adelanta temas de su disco a punto de salir, grabado en los estudios ION por Mario Mario Breuer El disco fusiona ritmos rioplatenses con jazz, candombe y boleros típicos de Daniel Maza. Todos los temas del nuevo disco fueron compuestos por el bajista salvo "Así como ayer" de Hugo Fattoruso, "Dame una oportunidad" de Jorge Giuliano y Alicia Creste. www.danielmaza.com.ar. Daniel Maza bajo y voz / Abel Rogantini piano / Fabián Miodownik batería


VIERNES 14 / 22hs / Entrada $10
LUIS NACH JAZZ CUARTETO

Este cuarteto, presenta una visión conceptual del jazz de Bs. As.. Imaginación, espiritualidad y contundencia rítmica,
es lo que nos proponen estos notables músicos.
Luís Nacht en saxos, Juan Pablo Arredondo en guitarra, J. Carmona en contrabajo y Carto Brandán en batería.

VIERNES 21 / 22hs / Entrada $10
GORDÖLOCO TRIO

Presenta su tercer trabajo "Copany",Disco de edición independiente , distribuido por Ultrapop, www.gordolocotrio.com.ar.

En el 2002 editan su primer cd "Antenas" en el sello BAU records.En el 2003 graban su segundo disco "Tecnofogon " concebido como un disco/objeto de edición limitada, intervenido por 25 artistas visuales, que diseñaron un Packagin diferente para cada unidad de la serie.

A lo largo de estos años Gordoloco Trío ha dado conciertos en:Personal Fest., junto a P.J Harvey, Primal Scream, ,Mars Volta ,Morrisey, entre otros.Festival de jazz y otras músicas de la Ciudad de Buenos Aires 2004.

BUE! (Buenos Aires urbano Electrónico) Junto a Massive Atack entre otros.

Mauro Mourelos trompeta y electrónica / Hernán Hayet bajo y electrónica / Rodrigo Gómez batería y electrónica.


VIERNES DE ABRIL TRASNOCHE

VIERNES 7 y 14 / 00.30HS / Entrada $5
ESTEBAN SEHINKMAN TRIO

Música original presentada por uno de los tríos más novedosos de la escena porteña. Presentan material de su próximo disco, "Do the evolution hasta la victoria, siempre".Mas info: www.estebansehinkman.com
Pablo Ben Dov en batería, Mariano Sívori en contrabajo, Esteban Sehinkman piano y composición


VIERNES 21 y 28 / 00.30 HS / Entrada $5
LES AMATEURS JAZZ

Ramiro Flores en saxo y clarinete / Hernán Jacinto en piano / Mariano Sívori en contrabajo

Pablo Bendov en batería / Juan Suárez en trompeta y composición + invitados.

SABADOS DE ABRIL

TODOS LOS SABADOS / 22 HS / Entrada $12
JUAN CRUZ URQUIZA CUARTETO
Vuelve al ruedo el trompetista Juan Cruz de Urquiza junto a su cuarteto con quien grabó su primer disco solista recientemente
editado por el sello S´Jazz. En este ciclo además de seguir presentando el material de este disco
habrá algunos estrenos que formarán parte de un próximo trabajo.
Juan Cruz de Urquiza, trompeta / Miguel Tarzia, guitarra / Mariano Otero, contrabajo / Pipi Piazzolla, batería

SABADOS DE ABRIL TRASNOCHE

SABADO 1 y 8 / 00.30HS / Entrada $5
CARLITOS MICHELINI TRIO
El saxofonista se presentara en trío donde se prescinde del piano y se da apertura a nuevas texturas y colores musicales en la interacción entre el contrabajo, la batería y el saxo. Carlos Michelini regreso de los Estados Unidos como un saxofonista

de inspirada pluma y de una lograda sonoridad tanto en el saxo tenor como en el saxo soprano.

Carlos Michelini saxo, Mariano Sivori contrabajo, Pablo Ben Dov


SABADO 15, 22 y 29 / 00.30 HS / Entrada $5
DE FRANCISCO / RAPOSO CUARTETO

Santiago de Francisco, saxo tenor / Pablo Raposo, piano / P.Carmona, contrabajo / Marcelo Blanco, batería.

“Hicieron un repertorio de puro cuño bop, con composiciones de Parker, Powell y Dameron en el que lucieron ardor e inspiración.

El grupo mostró que, aun llevando las pesadas banderas de Powell o Parker, pueden sonar con alegría, algo de lo que, al menos en estos tiempos, el jazz carece"

DOMINGOS DE ABRIL

TODOS LOS DOMINGOS / 21.30hs / Entrada $10
MANUEL OCHOA TRIO
Presenta su nuevo CD "Rudias" - MDR

El pianista seguirá presentando su nuevo material en formato trío. Un recorrido por composiciones propias y standards. Ritmos y melodías arreglados e interpretados con sutileza. Manuel Ochoa en piano, Rodrigo Reparaz en Batería y Esteban Hernandez en Contrabajo.

The Eagle Will Rise Again

No se por qué pero hace unos días se me pegaron unos cuantos temas de Alan Parsons, sin haberlos escuchado. Por ejemplo este me gusta mucho, y también los de "the turn of a friendly card"

And I could easily fall from grace
Then another would take my place
For the chance to behold your face

As the days of my life are but grains of sand
As they fall from your open hand
At the call of the wind's command

Many words are spoken when there's nothing to say
The fall upon the ears of those who don't know the way
To read between the lines, that lead between the lines, that lead me to you

All that I ask you
Is, show me how to follow you and I'll obey
Teach me how to reach you I can't find my own way
Let me see the light, let me be the light

As the sun turns slowly around the sky
Till the shadow of night is high
The eagle will learn to fly

As the days of his life are but grains of sand
As they fall from your open hand
And vanish upon the land

Many words are spoken when there's nothing to say
The fall upon the ears of those who don't know the way
To read between the lines, that lead between the lines, that lead me to you
Show me how to follow you and I'll obey
Teach me how to reach you I can't find my own way
Let me see the light, let me be the light
And so, with no warning, no last goodbye
In the dawn of the morning sky
The eagle will rise again

Pablo Capanna:La larga sombra de Phil Dick

Hace tiempo estuve en un panel donde un biólogo explicó científicamente algo que todos saben: la percepción del tiempo cambia con la edad. A medida que uno va envejeciendo, las horas corren más rápido y tres minutos parecen cinco, al revés que en la infancia, cuando un mes parece una eternidad.

Será por eso que hoy me parece mentira que ya hayan pasado veinte años de la muerte de Philip K. Dick. Aunque digan que veinte años no es nada, esos son los años en los cuales aprendí a conocerlo y respetarlo.

Recuerdo que me enteré que Dick había muerto por un llamado de Marcial Souto, que estaba bastante afligido. Me parece que era un sábado y yo estaba por sentarme a almorzar, pero la noticia no me impresionó demasiado.

Por entonces yo solo conocía el Dick temprano, el de los primeros cuentos, y sus novelas me habían parecido demasiado "locas" como para avanzar en ellas. Para quien se había formado con los modelos del estilo Campbell, el surrealismo, el grotesco y la mezcla de géneros que hacían inconfundible a Dick no parecían demasiado aceptables.

Con el tiempo, comencé a leerlo casi con desgano. Algunos amigos me alentaron para que estudiara más a fondo esa obra tan extraña, pero durante un tiempo seguí resistiéndome. Por fin, empecé a bosquejar algo, aunque pronto otros compromisos hicieron que abandonara el tema durante más de un año.

Cuando por fin llegaron a mis manos los tres tomos de sus conversaciones con Rickman, algún área sensible de mi cerebro se debe haber activado, porque ese fue el momento en que me decidí a zambullirme en las novelas de Dick.

Leí buena parte de su obra (leerla toda llevaría quizás más tiempo del que le costó a él escribirla) y fui cayendo fascinado con sus desvaríos, tan persuasivos como invasivos. El resultado fue ese libro que hace tiempo le dediqué.

Gracias a que algún crítico tuvo la ocurrencia de incorporar El hombre en el castillo en el canon oficial de la literatura, a Dick le perdonaron que hubiera escrito ciencia ficción. Fue uno de los pocos escritores del género que merecieron los honores académicos, quizás por su perfil marginal, que encajaba en algún estereotipo de escritor maldito.

Hoy sus seguidores convocan a congresos, otorgan premios y lo homenajean en todas las formas posibles, gracias a la difusa fama de maestro espiritual que le han atribuido. No en vano Dick fue uno de los grandes exponentes de esa esotérica cultura californiana que iba a confluir en el negocio de la New Age. Aunque a él, que creía en todas sus fantasías, nunca se le hubiera ocurrido engañar a nadie.

Dos décadas más tarde, seguramente se lo lee mucho más que en la época en que aparecieron sus desprolijas novelas, exigido por la necesidad. Lo cual no es poco, porque comienza a perfilarse como un clásico durable y de algún modo ha venido a ocupar el sitio que tuvo Kafka para las generaciones anteriores.

Por otra parte, gracias a la posmodernidad el mundo se ha ido volviendo cada vez más loco y dickiano hasta parecerse cada día más a sus libros. Es como si el más loco de los escritores del género hubiera sido capaz de predecir un futuro que otros temíamos y no nos atrevíamos a ver.

El poder de las transnacionales y la exclusión social; el triunfo de la ignorancia, la grosería y la superchería; las vidas virtuales que muchos viven gracias a la droga o la electrónica; la corrupción como estilo de vida y la crisis de todas las certezas. Todo eso aparecía en Dick desde su primera novela, escrita en 1950: Lotería solar, que en algo se parecía a la lotería babilónica de Borges.

A esta altura de las cosas comienzo a creer que Bin Laden y la caída de las Torres deben estar en alguna novela de Dick y que George W. parece la caricatura de ese Nixon que Dick aborrecía. Sólo a un demente genial como él hubiera podido imaginar la Argentina de hoy: el Granero del Mundo mendigando comida, tras ser arrasado por ese avatar de la degradación entrópica que se encarnó en Carlos Menem. ¡Dios, por favor, haz que esto no sea más que un mundo paralelo soñado por Dick!

Axxón 112 - Marzo de 2002

EL BOMBARDEO INVISIBLE -Diego G. Pardo

“...Mira como el piso del cielo
está densamente incrustado de pátinas de brillante oro;
No existe ni la más pequeña que puedas observar
que no cante en su movimiento como un ángel ...
Tal armonía se halla en las almas inmortales;
Mas, mientras esta sucia vestimenta de desintegración
la cubre groseramente, no podemos escucharla ...”

W. Shakespeare (El Mercader de Venecia)

Nuestra vida cotidiana está constantemente inmersa en un mundo de vibraciones, en una invisible nebulosa sonora. Mas aun que la luz y que los estímulos visuales, la existencia humana esta enmarcada por sonidos de la más heterogénea y variada procedencia (el rumor del viento y de la lluvia, las estridencias fabriles, el canto de los pájaros, el ruido del transito rodado, etc.) que hacen que nuestro ciclo vital sea una sucesión constante de sugerencias auditivas.
Desde el claxon de un vehículo al apagado susurrar de la lluvia, pasando por el reiterado e impertinente aviso de llamada de un teléfono celular, o por los estridentes altavoces (diseminados en los más remotos lugares) de negocios comerciales, dando cuenta de la última canción de moda, debemos convenir en que nuestro vivir responde sin tregua ni reposo a una infinita serie de estímulos sonoros, cada uno de los cuales tiene un sentido, una significación y un contenido inmediatamente diferenciado.
Nadie confunde el ruido de una excavadora, la turbina de un avión, el paso de un tren o el rumor de fondo de la circulación ciudadana. Una “educación” auditiva innata nos permite distinguir la distinta procedencia, clase y calidad de cada uno de los múltiples agentes sonoros que perennemente nos circundan.
En el pasado la gente pensaba menos en la intensidad o volumen de los sonidos probablemente porque había sonidos mucho menos brutalmente sonoros en su vida. Existe un “apetito de sonido” en la cultura occidental que viene in crescendo desde la Revolución Industrial, época en que se introduce el ruido de gran intensidad a través de las máquinas y en el que la contaminación sonora comienza a existir como un problema realmente serio.
Diversos estudios -basados en documentos escritos y en pinturas de distintas etapas históricas- muestran claramente (ver gráfico) las transformaciones sufridas en nuestro “paisaje sonoro”.
Clasificando los sonidos en tres categorías: 1)sonidos producidos por la naturaleza, 2) sonidos producidos por seres humanos, 3) sonidos producidos por artefactos eléctricos y/o mecánicos; podemos observar una interesante evolución:
En un principio -en las comunidades tribales- la mayor parte de los sonidos que escuchaba el hombre eran naturales. El viento, el lenguaje de los animales, las tormentas. A medida que se desarrollaron aldeas o pueblos más complejos empezaron a prevalecer los sonidos humanos. Gritos de chicos, peleas, gente ofertando sus productos, conversaciones en las plazas. Mas tarde aun, después de la Revolución Industrial los sonidos mecánicos desplazaron tanto a los sonidos humanos como a los de la naturaleza. Hoy, casi todo lo que oímos es producido por un mecanismo tecnológico y esa resonancia produce tal tensión que, por primera vez en la historia del hombre, es más peligroso vivir en las ciudades que fuera de ellas.
El tema de la contaminación sonora es algo indiscutible. El peligro de la ciudad no viene solo de la violencia en el sentido tradicional, sino también del cúmulo de ruidos y sonidos que a uno lo persiguen todo el día sin posibilidad de decir NO.
En verdad, la relación entre ruido y muerte es bastante antigua.
En la Edad Media, por ejemplo, los escudos de guerra estaban especialmente diseñados para que, al golpearlos, provocaran un especial efectos de resonancia. Escuchar el ruido producido de esa forma por diez mil hombres parece que era pavoroso y realmente alentaba a los propios e infundía miedo a los de afuera.
Es sabido, también, que la C.I.A., durante los años de la Guerra Fría, encerraba a los espías enemigos en pequeñas celdas en las cuales se divulgaban violentos ruidos amplificados y cacofonías musicales estruendosas y ensordecedoras; y así por horas y días consecutivos hasta que el espía confesase, aniquilado ya su sistema auditivo y nervioso. Hoy mismo, es usual que en la guerra, antes de tirar las bombas, se hagan vuelos rasantes para que el sonido de las turbinas asuste a los enemigos.
Algo similar ocurre con el látigo que asusta de solo oírlo sin necesidad de que a uno lo toquen. El látigo no solo se utilizó contra el hombre, sino también contra los animales, especialmente contra aquellos que tiran carretas, para que apuren su paso. Paradójicamente en países donde aun es común la tracción a sangre – en zonas del Oriente Medio, por ejemplo- la gente toca bocina como si castigara al auto, por eso se genera tanto ruido. Existe una asociación entre el sonido del látigo que permite ir más rápido y el de la bocina, de la que se espera el mismo efecto.
James Watt señaló una vez, acertadamente, que para las personas no educadas el ruido sugiere poder. Una máquina que funciona silenciosamente o sin vibraciones es obviamente mucho menos impresionante que una ruidosa. Es interesante saber que los primeros aparatos a vapor diseñados por Watt a fines del siglo XVIII eran relativamente silenciosos pero sus patrocinadores le pidieron mecanismos con mas ruido, porque, de esa forma, mostraban mejor –así lo creían, al menos- el poderío del nuevo invento. Esa idea aun sigue vigente en mucha gente: el caso más típico son los caños de escape “arreglados” especialmente –en algunas motos y autos- para que produzcan el mayor ruido posible. Los conductores sienten que su influencia crece a medida que aumentan el “audio” que producen.

Los motores son los sonidos que predominan en el paisaje sonoro mundial; todos los motores tienen en común un aspecto importante: son sonidos de escasa información, altamente redundantes. Es decir, a pesar de la intensidad de sus voces, los mensajes que envían son repetitivos y en última instancia aburridos. En relación a los motores hay una sugestibilidad hipnótica ante la cual uno se pregunta si, a medida que invaden totalmente nuestras vidas, no terminarán por ocultar todos los demás sonidos, reduciéndonos, en proceso, a la condición de condescendientes y torpes bípedos desplazándonos indolentemente a los tumbos en un mudo trance hipnótico.

EL HORROR AL SILENCIO

“-Escúchame -dijo el Demonio, apoyando su mano

sobre mi cabeza-. La región de que hablo es una
lúgubre región en Libia, a orillas del río Zaire.
Y allí no hay ni calma ni silencio”.

Edgar Allan Poe (Silencio)



La falta de silencio no ha justificado otra cosa que el escape, la evasión, incluso la catarsis, por vía del alboroto y el aturdimiento. Aquel dicho de que la música aplaca a las fieras ha tomado en el ser humano un camino inverso: la búsqueda del estrépito y el griterío.

Es el miedo el que nos ha impulsado al ruido. El miedo al silencio. Nuestra cultura parece identificar la falta de sonido con la muerte; -el silencio definitivo-.
Antes de los cambios propios de la modernidad, la religión impregnaba la vida cotidiana y la gente realmente creía que había una continuidad entre vida y muerte. No se dejaba de existir sino que se pasaba a otro mundo que, casi, se podía presentir. La “vida en el mas allá” era considerada, a menudo, como algo hermoso; incluso como un premio a los padecimientos terrenales. Pero esa idea se fue perdiendo y la muerte aparece como el final, como ese silencio definitivo.

Cuando el silencio es tomado apenas como contraste, como reverso del ruido, se olvida y se relega su costado mas positivo y excelso: el de la plenitud, el de la realización interior para asumir un contacto mas profundo con los sentimientos y las ideas, con los seres humanos y con lo que nos rodea.
El silencio suele expresar la profundidad de una vida interior. “El hombre que encuentro suele ser menos instructivo que el silencio que rompe", alguna vez escribió Thoreau.

Una experiencia silenciosa puede ser el principio de una evolución espiritual. Si se lo ejercita, es posible que el hombre alcance la madurez.
La contemplación de la naturaleza (la que se esconde tras el paisaje de cemento en esta metrópoli), el disfrute de la buena música (que no tiene por que ser, necesariamente, la más compleja, refinada y exquisita), el impulso erótico que une a dos seres en el amor, son caminos hacia la belleza, hacia la experiencia inefable que reside mas allá de las palabras.

El compositor francés Claude Debussy pensó que “cualquier hombre, sentado en el porche mirando hacia las montañas con el sol poniente, puede oír su propia Sinfonía”.
Por eso, un hombre que ame la verdad debería hacer voto de silencio. Solo entonces cada sonido será un canto a la imaginación, a la creación, a la vida. La cuestión es escuchar el silencio que anida en el fondo de nuestro ser.

El silencio nos devolverá la Armonía cuando acallemos varias décadas de infatigable estruendo.



BIBLIOGRAFIA

- Historia universal de las armas (Vicente Segrelles)
- Los mundos del sonido (Stambler, Irwin)
- Poética Musical (Igor Stravinsky)
- El ruido y su control (Behar, A.)
- Walden (Henry David Thoreau)
- Meditación de la técnica y otros ensayos (Ortega y Gasset)
- Cultural factors and hearing (Goldman, R.)
- The tyranny of noise (Baron, R. A.)
- The fight for quiet (Berland, T.)