Ahora sí:FELIZ PRIMAVERA

Por fin llegó LA noche: Medeski Martin & Wood en el Gran Rex. Grabé el último tema con la camarita pero blogger no me lo quiere subir...=(
Namborta, acá encontré un reportaje a Medeski donde confirma por qué me gustan cada vez más
PD: John, la proxima vez hablá conmigo que te presto mis teclados!!!!

APUNTES DESDE EL UNDERGROUND: ENTREVISTA CON JOHN MEDESKI
(Sara Valenzuela)
S- Cómo fueron sus inicios?
J- Mi papá tocaba el piano por diversión, todo tipo de musica, clásica, jazz, viejas tonadas, Glen Miller y ese tipo de música, el solía sentarme frente al piano desde que era un bebé, y cuando cumplí cinco años empecé a tomar lecciones de piano clásico, después de algunos años comencé a tocar otras cosas y ya cuando vivía en Florida tuve un maestro con el que tomé clases de armonía de jazz pero al mismo tiempo seguía estudiando clásico.

S- Hubo alguien en particular que le acercara al jazz?
J- Mi hermano mayor es baterista y tenía una gran colección de discos y fue quien me mostró los primeros discos de jazz que dispararon mi mente, toqué con él todo lo que pude, en la escuela, con una compañía de teatro, para una compañía de danza, también toqué con unos doctores que eran trompetistas, no eran profesionales pero hacían sesiones en sus casas y me invitaban a zapar, ¡eran doctores! ahí tocaba rhodes y comencé a usar pedales y efectos.

S- ¿Cómo brinca del piano al rhodes y al hammond?
J- Como una necesidad, siempre toqué el piano pero como los clubes no tenían pianos tocaba lo que pudiera usar, el rhodes era más fácil de cargar aunque no me gustaba mucho como sonaba con los efectos porque tenía un sonido muy suave, después me topé con el órgano hammond b3, había uno en el conservatorio de Nueva Inglaterra cuando estuve a mediados de los setenta. El primer año estuve dentro del programa de música clásica y para el segundo año me cambié al curso de improvisación, este curso era llamado third stream (tercera corriente) entrenaban tu oído y aprendías, absorbías de todo lo que te gustaba para crear tu propio estilo, asi que yo iba a la escuela y mientras tocaba en una banda de blues, ahí es donde realmente comencé a tocar el órgano, tocábamos seis noches a la semana, y para mi volver a las raíces fue buenísimo, era con Mr. Jelly Belly. Crecí escuchando funk y blues, pero realmente nunca lo toqué, no lo tomé muy en serio, y creo que cuando estuve en Boston fue cuando me involucré en esa música y encontré la forma de ponerlo todo junto. Siempre me gustó Ray Charles, Sly Stone, Hendrix, Coltrane, Parker, Bob Marley, pero es difícil reconciliar todo eso, hacer música que tenga todo eso.

S- Qué músico realmente movió su mundo?
J- Beethoven y Bach porque fueron los primeros grandes músicos a los que estuve expuesto cuando era niño, y después de eso hay tantas cosas, Coltrane, Miles Davis, Oscar Peterson quien fue quizá el primer pianista de jazz que escuché que me movió el tapete, también Art Tatum y Cecil Taylor.

S- Marc Ribot me contó que el solía pensar en el jazz como música de la libertad pero que cuando se mudó a Nueva York se topó con otra historia, de músicos frustrados que tenían que tocar en bodas para sobrevivir, en su caso ¿tuvo una experiencia similar?
J- Fue un poco parecida pero creo que no tenía ese tipo de ilusiones, ya había estado en Boston y cuando vine estaba de moda todo esto del retro bop con Wynton Marsalis, lo que se vendía eran músicos con buen nivel de escuela pero no con un nivel espiritual, técnicamente eran increíbles, pero eran principiantes, no eran tan buenos como los músicos que imitaban. Quizá cuando Ribot vino, que fue un poco antes que yo, tuvo una experiencia distinta; cuando llegué ya sabía que el jazz ya estaba muerto, fui al Village Vanguard y trabajé con Reggie Workman, que tocó con la banda de Coltrane, y fue una gran experiencia porque el mantenía el espíritu vivo. Lo que se veía en los clubes eran músicos tratando de tocar esto y lo otro pero nadie tenía una voz propia, todos parecían estar asustados. El lenguaje de la música no era precisamente el lenguaje de la libertad, yo escuché esa libertad en Beethoven y Bach, ellos eran improvisadores y puedes escuchar esa libertad en su música, no se que es, pero lo sabes cuando lo escuchas, por eso me gusta Bud Powell, Monk, Hendrix.

S- En esos términos la libertad está basada en la improvisación?
J- Sí y también está basada en su espíritu, por ejemplo Bob Marley, hay bastante improvisación pero su libertad viene más bien en el lenguaje que el creó, en su estilo particular, puede haber libertad en cualquier tipo de música, para mi si está basada en la improvisación, que es lo que más me gusta. Hay alguien que quizá no tenga tan buena técnica pero puede decir más cosas si tiene esa libertad, el jazz tiene un lenguaje muy complicado, hay que estudiar mucho. Pasa todo el tiempo y en todos los campos que empiezas a estudiar algo y te quedas atrapado ahí más que creando o descubriendo la esencia, hay gente que se queda en el lado técnico, puede pasar en lo que sea, con la comida por ejemplo, puedes comer toda esta comida de moda y te pierdes la comida más casera.

S- Me imagino que Jimmy Smith ha sido una gran influencia
J- Es una gran influencia entre muchos otros, pero también Jimmy McGrifht, Groove Holmes, y un montón de gente de esa época, en cuanto al órgano hammond serían en este orden: Larry Young , Jimmy McGrifth, Jimmy Smith y Bob Smith porque lo vi tocar en vivo mucho, Groove Holmes y también Sly Stone, el tecladista de la banda de Bob Marley, Billy Preston, casi todos los que alguna vez escuché, y muchos de los jóvenes como Larry Goldings y Joey De Francesco.

S- Dónde conoció a Billy Martin y Chris Wood?
J- Escuché a Billy en Boston y Chris y yo nos conocíamos del conservatorio, el estuvo un tiempo corto porque fue a estudiar con Bob Moses y Dave Holland, Bob es como la conección de los tres, porque el me invitaba a tocar fuera de la escuela, yo tomaba lecciones privadas con él y tocabamos con músicos como Dewey Redman, fue una gran experiencia. Chris y yo nos fuimos en un tour con Bob y fue la primera vez que tocamos juntos, me gustó la forma en que tocaba el bajo, tocaba como nadie más que hubiera escuchado, era buen músico, abierto a la experimentación, asi que nos mudamos a NY para tocar en el Village Vanguard, compartíamos un depa en el East Village y un buen día le llamamos a Billy, el tocaba percusiones muy seguido con Bob, era un baterista funkie, comenzamos solo por diversión pero fue el principio de Medeski Martin and Wood.
En el primer disco que hicimos, Notes From The Underground tocamos muy parecido a como lo hacíamos en casa. Toqué únicamente el piano y creo que empecé a tocar teclados cuando tuvimos que tocar en el Knitting Factory porque no tenían piano ahí.

S- He leído que se negaban a tocar en los clubes de jazz
J-¡Apestaban! Tuvimos terribles experiencias en esos lugares y en los festivales, muchos egos inflados, un montón de gente que no sabe nada pero creen que saben porque conocen un poquito de jazz y como el jazz es música complicada y profunda creen que saben mucho. La gente que tenía estos clubes ahora está en los caños, por lo que le hicieron a la música, mataron la escena, trataron de hacer todo esto elistista solo porque los dueños querían ser especiales y creían que sabían algo pero no era así, es trágico. cuando comenzamos esto fue muy obvio, un poco como lo que le pasó a Ribot, tocar en esos lugares eran horribles experiencias, el Blue Note, el Village Vanguard que solían ser magníficos ya no son buenos, no son parte de la escena, ahora tal vez el Knitting Factory, el Tonic, todos los clubecitos que estaban antes ya no existen, el Village Gate ahora es una farmacia cvs.

S- Qué tan difícil fue para MMW conseguir un contrato?
J- No fue fácil, nadie estaba interesado, nadie realmente entendía lo que estabamos haciendo, cada quien tiene sus propias ideas de como deberían ser las cosas, y las compañias discograficas siempre dicen :“asi debe sonar el jazz”, tratan de catalogar todo, ellos no saben que hacer y siguen perdidos aún en estos días.creo que en ese tiempo no les importaba mucho la música sino como venderla, cuando empezamos teníamos un amigo, Dave Fusinsky que nos conectó con una persona que vino a escucharnos y nos ofreció un contrato con Ryko Disk.

S- Después de más de una década de tocar juntos cómo hacen para mantener el sonido fresco?
J- No lo sabemos, depende de la gente, algunos artistas son más predecibles, nos conocemos muy bien y eso nos permite aventurarnos un poco más, es difícil mantener la cosa fresca, ese es el reto. después de tanto tiempo desarrollas un lenguaje y no quieres que se detenga.

S- Además del trabajo con MMW ha participado con músicos que pertenecen a la escena “downtown” de Nueva York, cuál ha sido tu experiencia tocando con John Zorn y Marc Ribot?.
J- Fue un poco raro el como nos conocimos, Marc estaba tocando con los Lounge Lizards de John Lurie, Chris y yo estabamos tocando con su grupo Shrek, en ese entonces eso era lo más interesante que estaba sucediendo en la música de improvisación. Tocar con John Lurie fue una experiencia genial, Zorn es increíble, todo lo que puede tocar, la variedad de géneros, hicimos un pequeño proyecto, Ribot, Zorn y yo, llamado Emergency, muy divertido, y cada que me llaman ellos para hacer algo voy sin dudarlo, creo que Ribot es mi guitarrista favorito, sabes que es Ribot tocando, ya sea con Waits o quien sea, tiene su propia voz.. Me pasa igual con Miles o Wayne shorter, los reconozco en dos notas, y para mi es cuando la música es el más grande lenguaje, dices lo que no se puede decir con palabras. La música es un lenguaje universal único.

S- Justo ahora hay un boom de la música electrónica, ¿Cuál es su postura ante esto?
J- Es una cosa complicada, pasa en todo el mundo, es una forma de vida, la tecnología afecta todo no solo la música, se puede usar en una forma adecuada, yo al principio tenía un bloqueo contra los samplers y esas cosas. Puede ser otra forma de crear música pero no puede reemplazarla, por eso también hicimos el disco Tonic, en respuesta a eso, dijimos: “Dios mio, todo es tan electrónico,¿ Por qué no solamente hacemos música que suene?”
He tratado de estar abierto con esto y de hecho hemos trabajado bastante con Dj Logic, pero por el otro lado pienso que es un gran retroceso, porque distrae a la gente de su propia respiración. Es realmente fácil tomar el pelo, pero siempre es posible crear buena música, depende que lo que tenga que decir la persona que la va a usar y cual es su conexión con la música. Antes la música era solo una forma de expresión, de celebrar o de pasar los malos momentos y ahora es la forma de ser “hip”, de hacer lana, de ligarte a alguien y creo que mucha gente está más conectada con eso que con la música en si.
Sigue acá:www.saravalenzuela.com/entrevista/john_medeski.htm

(Nota: algunas están tan quemadas que nunca hubiera creido que fueran de ellos. y no sé por qué están numeradas pero me da fiaca sacar los numeros, sorry)

El amor eterno dura aproximadamente 3 meses
2 No te metas en el mundo de las drogas. Ya somos muchos y hay muy poca
3 Todo tiempo pasado fue anterior
4 Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria
5 El que nace pobre y feo tiene grandes posibilidades de que al crecer se le desarrollen ambas condiciones

6 Los honestos son inadaptados sociales
 7 De cada 10 personas que miran tv 5 son la mitad
8 Pez que lucha contra la corriente muere electrocutado
9 La esclavitud no se abolió, se cambió a 8 hs diarias
10 Si la montaña viene hacia ti, Corre! Es un derrumbe

11 Lo importante no es ganar, sino hacer perder al otro
12 No soy un completo inútil. Por lo menos sirvo de mal ejemplo
13 Laz drojaz te buelben vruto
14 Si no eres parte de la solución, eres parte del problema
15 Errar es humano, pero echarle la culpa a otro es mas humano todavía

16 El que nace pa tamal nunca ta bien
17 Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe
18 ¿Para que tomar y manejar si puedes fumar y volar
19 Yo no sufro de locura, la disfruto a cada minuto
20 Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarse donde.

 22 Una mujer me arrastró a la bebida Y nunca tuve la cortesía de darle las gracias
23 Si tu novia perjudica tu estudio, deja el estudio y perjudica a tu novia
24 La inteligencia me persigue pero yo soy mas rápido
25 Huye de las tentaciones despacio, para que puedan alcanzarte

26 La verdad absoluta no existe y esto es absolutamente cierto
27 Hay un mundo mejor pero es carísimo
28 Ningún tonto se queja de serlo No... les debe ir tan mal.
29 Estudiar es desconfiar de la inteligencia del compañero de al lado.
30 La mujer que no tiene suerte con los hombres no sabe la suerte que tiene

31 No hay mujer fea solo belleza rara
32 La pereza es la madre de todos los vicios y como madre hay que respetarla
33 Si un pajarito te dice algo debes estar loco pues los pájaros no hablan.
34 En cada madre hay una suegra en potencia
35 Lo importante es el dinero, la salud va y viene

36 Trabajar nunca mato a nadie... pero para que arriesgarse
37 No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella
38 Felices los que nada esperan, porque nunca serán defraudados
39 El alcohol mata lentamente. No importa no tengo prisa.
40 La confusión esta clarísima

41 Mátate estudiando y serás un cadáver culto
42 Lo triste no es ir al cementerio, sino quedarse
43 Hay dos palabras que te abrirán muchas puertas Jale y Empuje
45 Dios mío dame paciencia,¡¡ Pero dámela YA!!

I like the flowers

Por algún motivo, esta es la foto que eligió David Gilmour para despedirse de Rick Wright desde su blog.
"Nadie podrá remplazar a Richard Wright. Era mi socio musical y mi amigo. Un hombre dulce, modesto y discreto, que con su voz melancólica y su manera de tocar aportó componentes vitales y mágicos para algunas de las canciones más conocidas de Pink Floyd"
"Nunca toqué con alguien como él. La mezcla de nuestras voces y nuestra telepatía musical alcanzó su cima en "Echoes". En mi opinión, todos los grandes momentos de Pink Floyd son en los que él estuvo involucrado. Después de todo, sin "Us and Them" y "The Great Gig in the Sky", que él escribió, ¿hubiera sido The Dark Side Of The Moon lo que fue? Sin su toque tranquilo, el álbum Wish You Were Here no habría marchado tan bien"
"Entre las innumerables discusiones que hemos tenido para saber cual era la identidad de Pink Floyd, a menudo se ha olvidado la contribución de Richard"(...) "Al igual que a él, nunca me ha sido fácil traducir mis sentimientos en palabras, pero lo adoraba y lo voy a extrañar mucho."
Y nosotros también...

MM&W+alegría-Macri=cuál es???

Vientooos huracanadooos!!!Llega Medeski Martin & Wood para traer un poco de alegría a la triste porteñada...(por suerte el afiche me lo pegaron enfrente de casa, como para que me entere, que sinó...)
En otro orden de cosas, parece mentira pero en lo que va del día este humilde blog recibió más de 3000 visitas por haber salido en el blog del zar de la radio, Mario Pergolain... Esteeem, bueno chicos...¡de nada! Para eso estamos...=)

“El capitalismo es un lugar existencial”

El profesor de economía y filósofo belga Christian Arnsperger asegura que las soluciones a los problemas de las sociedades contemporáneas no son económicas y que la socialdemocracia necesita de un paso superador, antropológico y espiritual

–¿Por qué dice que “las vías de salida más pertinentes para la economía capitalista no son económicas sino existenciales”?
–Porque creo que en la economía capitalista es donde se juega el sentido de la vida de la gente. Es un lugar existencial por naturaleza, y si sólo tratamos de regular, moralizar o humanizar el capitalismo con medidas económicas o legales no va a funcionar, porque estamos atrapados dentro de una lógica que nos hace creer que el sentido de nuestra vida se da ahí. Los cambios deben ser sostenidos por cambios antropológicos, filosóficos y culturales muy profundos, ya que no es suficiente con cambiar unos parámetros de la economía capitalista. Creo que la socialdemocracia es una experimentación importante, pero no alcanza.

–¿Falta un paso superador?
–Sí, porque lo que pasa es que si no hay cambio antropológico y espiritual profundo, estamos ante una combinación poco estable porque la lógica del capitalismo siempre tiende a deshacer lo que se logró con el Estado de bienestar.

–¿Por qué dice que las políticas sociales y económicas son ineficaces para luchar contra el sistema capitalista?
–Creo que no son arreglos estables porque lo que pasa con la democracia es que la gente que más gana en el sistema de mercado cuando pueda tratará de deshacer lo que logró el Estado de bienestar.
El giro neoliberal de los 80 tiene su causa principal en eso: era el momento en el que las clases más poderosas y ricas tuvieron la ocasión de frenar el avance de la socialización y la democratización, para guardar lo más posible los recursos que dan sentido a su vida. No es que las políticas coercitivas no sean eficaces a corto plazo, sino que lo que se necesita es un cambio interior que incluya a la reflexión antropológica, que aún no está muy desarrollada.
Cuando vemos cuánta influencia tiene la lógica capitalista sobre nuestros cuerpos, mentes y espíritus, y vemos cómo nosotros, como seres humanos, queremos soluciones y respuestas existenciales del capitalismo, esa idea de que la autorreflexión antropológica no sea parte de la política se revela lamentable. Por suerte, en algunos lugares se hace. Aunque sea un poco naif, todo el sector new age lo hace. Hay corrientes hoy de autorreforma de la gente, como la asistencia voluntaria, la democratización local, los emprendimientos sociales. Así que hay sectores donde se desarrollan alternativas prácticas, aunque son la minoría.
“Puede no funcionar. Esto es un acto de fe”, asegura Arnsperger sobre el proyecto político que aparece en su libro, al cual le sumará otro texto que tiene por título tentativo Existencia poscapitalista, que es, en definitiva, la propuesta del belga: una sociedad que supere al sistema actual, pero con un movimiento forjado por los individuos de abajo hacia arriba que se valga de los instrumentos de gobierno para complementarse.
–Soy posmoderno en el sentido de que no creo que se pueda construir de arriba hacia abajo un proyecto existencial para la economía, pero no lo soy porque no estoy de acuerdo con los que dicen que lo existencial y lo posmoderno no deberían ser parte de lo político. Hay que lograr que el aspecto de arriba hacia abajo sea sólo un momento de coordinación y capacitación de iniciativas de abajo hacia arriba, y yo quisiera que se anclen en análisis como los que propone mi libro. Hay gente que por razones existenciales se sale de la lógica capitalista habitual, aunque sabe que ganarán menos y, por lo tanto, consumirán menos.

–Entonces, ¿para usted la posibilidad de luchar por una sociedad más justa estaría en cada uno?
–Por supuesto, tiene que llevarnos hacia lo que yo llamo activismo existencial, que no rechaza a la política, pero que tampoco es ingenuo porque ve que siempre hay por debajo cosas existenciales que uno debería cambiar si no quiere reproducir las lógicas previas. Eso pasó en la revolución soviética, que fracasó porque las élites se transformaron en pseudocapitalistas de Estado, gestionando su capital político y personal de relaciones.

Al final era lo mismo: una versión diferente de una delegación y de un rechazo de la finitud. Para mí el capitalismo, como muchos otros sistemas económicos, permite a los que tienen los recursos hacer llevar a los otros la carga de su ansiedad al negar su condición humana. Eso no va a cambiar si uno solo hace política, porque también el sistema político puede llevarte a hacer lo mismo. Entonces hay que ir más abajo. En ese sentido, es una reforma de la mente personal, pero siempre tiene una dimensión colectiva. No se trata de un individualismo autista.

Un libro aparte merecen los comentarios de los lectores...

Moog - Buchla Piano Bar

Lo interesante comienza a partir del minuto 1:29

Advertencia: el fín del mundo podría comenzar...mañana

Comienza el experimento que investiga origen del universo y advierten que puede ser el Apocalipsis
Mañana comenzará a funcionar el Gran Colisionador de Hadrones (LHC) o "máquina de Dios", el experimento científico más ambicioso de la historia, destinado a desentrañar los enigmas del origen del Universo, es decir, cómo fue que se creó la materia y qué pasó con la antimateria en el momento del Big Bang.
La cita será cerca de Ginebra, bajo la frontera franco-suiza, en el Laboratorio para la Física de Partículas, del Centro Europeo para la Investigación Nuclear (CERN).
Los argentinos que trabajan en la "máquina de Dios" son Ricardo Piegaia, Gastón Romeo, María Laura González Silva y Francisco González Pinto, de la UBA, y María Teresa Dova, Martín Tripiana, Fernando Monticelli y Javier Anduaga, de la UNLP.
El proyecto, que costó 4.000 millones de euros, comenzó a gestarse hace 12 años cuando el CERN empezó a construir, a 100 metros bajo tierra, un anillo metálico de 27 kilómetros de circunferencia, en el que se instalaron cuatro detectores.
En el núcleo, que fue enfriado a 271 grados bajo cero, se producirán grandes colisiones de protones -partículas de la familia de los hadrones- a unos 299.000 kilómetros por segundo, es decir, casi la velocidad de la luz.
Las 600 millones de colisiones por segundo que se producirán generarán partículas, algunas nunca observadas, y los datos recogidos serán enviados a 500 instituciones del mundo.
Dos de los detectores, el Atlas y el CMS, fueron diseñados para estudiar el bosón de Higgs, o "partícula elemental de Dios", supuestamente encargada de dotar de masa a otras partículas.
La idea es inyectar un primer haz de protones, para comprobar si recorre sin problemas el anillo, y luego, si todo va bien, hacerlo en dirección contraria, sin producir colisiones.
Los recaudos tienen sus razones: en junio pasado, un grupo de científicos trató de impedir su arranque y denunció ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, con sede en Estrasburgo, Francia, que la "máquina de Dios" podía generar agujeros negros, capaces de aspirar la Tierra y hacerla desaparecer.
La denuncia fue firmada, entre otros, por el profesor alemán y teórico del caos Otto Rüssler, y el vienés Markus Goritschnig, pero el CERN mantuvo su postura de que no hay motivos de preocupación, pues "el LCH no hace nada que no se produzca de forma natural en el Universo"; y la denuncia fue desestimada.
Con todo, para aplacar los ánimos, el viernes pasado el director general del CERN, Robert Aymar, se vio obligado a firmar un comunicado de prensa: "El LHC es seguro y cualquier sugerencia de que sea peligroso es pura ficción".