Demandan al fabricante que mostró a Barbie como lesbiana

(Periodismo.com) - El fabricante de juguetes Mattel evalúa entablar una demanda contra un artista brasileño porque retrató a la popular muñeca "Barbie" en situaciones lésbicas.

Según el periódico Jornal de Sao Pablo, Karin Schwarz realizó la exhibición fotográfica "Mujeres Increíbles" en un bar de Curitiba, donde Barbie posa en situaciones comprometedoras. Por ello, Mattel lo intimó a cerrar la muestra en 24 horas o iniciará acciones legales.

Pero Scharz afirma que "Barbie es explotada por Mattel: usa bikini, muestra su trasero, sus enormes pechos, y siempre tiene novio". Por su parte, un vocero de Mattel declaró que "Barbie es una mujer recatada y no le agrada que la retraten como ella no es. Además, tiene 46 años y merecen que la respeten".

Las Diez Cosas que los Hombres encuentran Sexies de las Mujeres!

"Desinhibidas, preocupadas de sí mismas, coquetas, educadas e inteligentes, son sólo algunas de las características que los hombres buscan a la hora de catalogar a una mujer de sensual..."

Sí bien las mujeres intentamos preocuparnos de muchos detalles de nuestra imagen y personalidad, los hombres sólo se preocupan de algunos de ellos para encontrarnos sexies o sensuales.
A continuación, son ellos mismos los que presentan las diez características más importantes para caer en este grupo de afortunadas féminas...

1.-¡DE ROPA INTERIOR FINA!

“A pesar que a los hombres nos cuesta mucho reconocerlo, tengo la sensación que somos un poco clásico en esas cosas. Sin embargo la ropa interior detallista y muy, pero muy fina es algo que se ha convertido con el paso de los años en mi mayor fetiche”, confiesa Gabriel de 29 años.
Gabriel agrega que “es lo que muestra o esconde la ropa interior de una mujer lo que me parece sexy, no es que las tiendas de ropa interior me parezcan sexies, no. En eso me gustaría detenerme, porque una buena combinación de colores, texturas y materiales son cosas que convierten en algo muy sexy la postal de una mujer, que puede no ser muy bella, pero que explota y erotiza su cuerpo a través eso. Sin duda lo más sexy es una muy cuidada ropa interior”.

2.¡DE CAMINAR SENSUAL!

“Hay mujeres que caminan y dejan la sensación como que se saben ricas, que demuestran seguridad en sí mismas, que caminan como diciendo sí, mírenme, soy real...Eso lo encuentro sexy”, comenta Patricio de 32 años.

3.-¡CON SEGURIDAD EN SÍ MISMA!

“Me parecen muy sexies las mujeres seguras e inteligentes, ésas que tienen temas propios y que desprecian la ignorancia, con cierto gesto de desinterés...La inteligencia es básica en lo sexy que me puede resultar una mujer”, agrega Gabriel.

4.-¡QUÉ SEAN OPTIMISTAS!

“Es muy sexy que las mujeres disfruten de cada cosa y que sean muy conscientes de su género... Aquellas que sin ser feministas, pueden traspasar la fuerza que solamente una mujer tiene, en sus gestos y por sobre todo en su sexualidad...” dice Gabriel.

5.-¡QUÉ SEAN INDEPENDIENTES!

“Sexy es una mujer con mundo propio, que sea capaz de interactuar con su entorno, pero que también sea capaz de generarlo e invitarte a convivir ahí, no me refiero a un aspecto literal; sino más bien a algo más de ideas y acciones”, afirma Gabriel.

6.-¡QUÉ SEAN CARISMÁTICAS!

“Esto va ligado al tema de la inteligencia. Siempre va a ser muy atractivo que una mujer pueda hablar mucho más que de sólo hombres y de ropa. Encuentro que una mujer que te hace el peso intelec tualmente, es súper sexy...Es decir, una mujer con opinión sólida y que no tiene miedo de mostrar su inteligencia...O sea, que tenga una posición con argumentos acerca de la política, del divorcio, la religión, etc...”, aclara Patricio.

7.-¡QUÉ DENOTEN SEXUALIDAD!

“Una mujer con una sexualidad sin inhibiciones me parece extremadamente sexy, pero que ojalá ese mundo también sea particular, que se trata de algo muy sexual pero no evidente, sin caricaturas...Que hable poco y haga mucho”, enfatiza Gabriel.

8.-¡QUÉ IRRADIEN BUEN AROMA, OLOR!

“Así como un mal aroma puede ser un súper matapasiones, un aroma agradable en una mujer puede encender pasiones...No hay nada más rico que sentir en la ropa de uno, el aroma de ella y que eso te traiga recuerdos de los momentos ricos que has pasado con ella. A partir de esos recuerdos, se reactiva inevitablemente la pasión”, dice Hernán de 31 años.

9.¡QUÉ SEAN EDUCADAS!

“Esto tiene que ver con que hable bien, no zapatee la sh y que module...Me encantan las mujeres que tienen rica voz, que usan buen vocabulario, limitan la muletilla del garabato y son capaces de mirarte a los ojos mientras hablan...En definitiva, me seduce una mujer educada”, afirma Diego de 28 años.

10.¡QUÉ TENGAN BUEN FUTURO!

“Que con sólo verlas puedas imaginarte que en 10 años más serán igual de estupendas o mejores aún. De esta manera puedes proyectarte enamorado por siempre”, concluye Diego.

He entrado en una jaula

" He entrado en una jaula en vez de una bestia salvaje,
quemado mi oración y apodo con una uña en una choza prisión,
vivido junto al mar, jugado a la ruleta,
cenado con el diablo sabe quién vestido de frac.
Desde lo alto de un glaciar he inspeccionado medio mundo,
me he ahogado tres veces, dos veces descuartizado.
Abandonado el país que me nutrió.
Con aquellos que me han olvidado es posible hacer una ciudad.
Me he descolgado por estepas que recuerdan el grito del huno,
vestido con aquello que vuelve a estar de moda,
plantado cebada, cubierto con papel alquitranado el suelo trillado
y no he bebido sólo agua.
He admitido en mis sueños la pupila azul del carcelero,
mordisqueado el pan del exilio sin dejar una miga.
He hecho que mis cuerdas vocales profieran todo tipo de sonidos aparte de un aullido ;
he descendido al susurro. Ahora tengo cuarenta.
¿Qué debo decir de mi vida? Que ha sido larga.
Sólo con el dolor siento solidaridad.
Pero hasta que rellenen con arcilla mi boca, de ella sólo resonará gratitud. "

joseph Brodsky
Linken elpoderdelapalabra

Bob Esponja de Menger

Fases de construccion de la esponja de Menger

Qué interesante parece al morir!”

Para relacionar el malestar con el fulgor voy a una vieja anécdota. Cuando era chico y vivía en Bahía Blanca, me impresionaba el mendigo de la plaza. Era un personaje muy flaco y sucio. Yo me compadecí de él durante ocho años, hasta que un día mi padre me dijo: “Es Fulano de Tal, el hombre más rico de la ciudad. Y el avaro más grande. Acercate un poco y vas a ver cómo le brillan los ojos de codicia”. Después agregó: “No te engañe su apariencia. No es oro todo lo que reluce”.

Yo era entonces muy chico para enfrentar tantas paradojas, pero ese pobre hombre rico no sé por qué me fascinó y me iluminó como un modelo alquímico. Como si las penurias de su cuerpo se transmutaran todas en el brillo de oro de sus ojos. Es la primera forma que me permite relacionar malestar con fulgor.

Edgar Poe murió hecho un desastre, dicen de alcoholismo y demencia senil precoz a los 41 años. “¡Ah, pero dejó la luz de ‘El cuervo’, Las aventuras de Arturo Gordon Pym y todos sus relatos!”, agregará la crítica. Paradigmático o como sea, me parece que este caso no nos sirve para la reunión de hoy, porque estar mal como Poe es estar enfermo y tener malestar es, en cambio, sentir simplemente angustia, ansiedad, congoja, desasosiego, desazón, inquietud, intranquilidad, nerviosidad. Es decir, las cosas vulgares (no sé si llamarlas neuróticas) que de a ratos puede tener cualquiera todos los días o incluso todo el día durante un tiempo prudente.

Si pensamos las relaciones entre arte y enfermedad la historia es larga y depende de los dictados de la moda. Y tiene que ver con qué se considera salud y qué enfermedad en distintas épocas. Ustedes saben que contra los clásicos sanos, influyentes y canónicos del siglo XIX, el romanticismo tomó una diagonal: “La enfermedad es bella”. La tuberculosis, la anemia, la discreta tos y el suicidio se hicieron símbolos de prestigio. La proximidad de la muerte, un pasaporte a la gloria.

En 1828, Lord Byron se miraba al espejo y decía esto (créase o no): “Estoy pálido. Me gustaría morir consumido, porque entonces las damas dirían ¡pobre Byron, qué interesante parece al morir!”.

En el siglo XX la moda cambió, pasó de la tuberculosis a la locura. Basta con citar a Breton, el surrealismo, las reuniones con Lacan en el Santa Ana de París, las primeras exposiciones y publicaciones de los internos del hospital. Y el nuevo tablero de los ilustres, el Hall of the Fame de quienes murieron en el extravío o la niebla mental, desde Van Gogh, Nietzsche y Artaud a Hölderlin, Gérard de Nerval y Raymond Roussel. Y después acá, en Argentina, a Jacobo Fijman, que deambuló durante años por los pabellones del Borda.

No era malestar sino estar mal lo que Virginia Woolf le escribía en 1941 a su marido, como testamento, porque según ella no soportaba esa alternancia de euforia creativa y depresión cotidiana: “No quiero enloquecer otra vez”, y se tiraba al río con una enorme piedra en el bolsillo. Pero en el siglo XX el suicidio ya no era bello. Byron creía que había un extraño fulgor en su cara pálida que encantaba a las damas. En cambio, el miedo a la locura en Virginia Woolf se encontró no con el resplandor o el brillo intenso, sino con esa variante etimológica de la palabra fulgor que es fulminar, como cuando un rayo aniquila a alguien, lo mata. Es la diferencia entre dos siglos.

Hace poco le pregunté a un pintor cuáles podrían ser los artistas de mucho destello pero de mucho malestar. El me dijo: Bonnard y Soutine, obras de padecer una interminable ejecución, muy reescritas. Y me agregó esta anécdota: uno de ellos –no sé si Bonnard o Soutine– en algún museo de París –no sé si el Louvre u otro– entró un día con pinceles y témperas y empezó a corregir, a retocar uno de sus cuadros que ya estaba colgado en plena exposición. (No hablemos del revuelo que ese hecho produjo.) La excesiva reescritura en busca de un nuevo y nuevo destello, ese excesivo malestar en busca del fulgor podría evocar también el malestar de nuestra cultura, que no puede asumir la vieja receta de la paciencia cuando se trata de producir fuego. Esa receta dice más o menos esto: introducir un palo deslizándolo por una ranura en la madera seca, todo el tiempo que sea necesario hasta que aparezca la chispa. Y si no se logra la chispa, habrá que hablar entonces del malestar sexual en nuestra cultura.

Días atrás, un crítico me decía: “Leer literatura ya me duele un poco”. ¿Será acaso que leer literatura ya duele un poco porque se cumple como un castigo o una dura disciplina física en los patios cerrados de la Academia o de algún Salón, como decir, si no, en los verdes campos de Treblinka? Allí el resplandor de la lectura literaria parece más intenso porque queda recortado como un ghetto en medio de la Aldea Global, la comunicativa. No sé si ese resplandor ocurre porque tiene como aval el padecer típico del ghetto, el incipiente dolor de aquel amigo mío.

Una breve leyenda, no recuerdo de quién, podría haber sido el epígrafe pero termina siendo el colofón de todo esto: “No hay fuego arriba de uno, en el ethos que dice ética, sino abajo, en el pathos que dice patología”.

* Trabajo publicado en la revista-libro Mal Estar: psicoanálisis/cultura, publicación de la Fundación Proyecto al Sur.

Hector Libertella

Prohíben en La Meca tener perros y gatos por impuros

Las autoridades en la ciudad saudí de La Meca, la más sagrada del Islam, decidieron prohibir la venta de perros y gatos como animales de compañía a petición de la policía religiosa, según publica hoy el periódico local Arab News.
La denominada "Comisión para la Promoción de la Virtud y la Prevención del Vicio" hizo esta petición después de notar que muchos jóvenes saudíes salían a la calle con sus perros en violación de la cultura y las tradiciones del reino, dijo la fuente.

El rotativo añadió que las autoridades de la ciudad de Yeda, en la costa del de Marzo Rojo, han puesto también en vigor esta decisión.

El Islam considera impuros a los perros, por lo que muchas familias tradicionales musulmanas no tienen a estos animales en casa, aunque la misma religión no hace referencia a los gatos en este sentido.

Arabia Saudí aplica una estricta interpretación de la Ley Islámica (Shariya) y la policía religiosa es una fuerza que se encarga de seguir el cumplimiento de los ciudadanos con las estrictas normas sociales de moralidad.


cc/ sgf

Un estudio realizado por una neuróloga norteamericana comprobó las diferencias de personalidad entre hombres y mujeres a partir del cerebro. La emocionalidad de ellas y el pragmatismo de ellos
Una neuróloga norteamericana editó el libro The Female Brain, (El cerebro femenino) y concluyó, entre otras cosas, que las mujeres hablan 20 mil palabras por día mientras que los hombres sólo siete mil.
En compensación, los hombres piensan en el sexo cada 52 segundos mientras que ellas una vez al día. Si bien abundaban los chistes al respecto, nunca antes un estudio neurológico lo afirmaba. Las bebas, de hecho, comienzan a hablar antes que los bebés varones.
Louann Brizendine estudió la diferencia entre los sexos desde el cerebro, y la cantidad que hablan es sólo una de las distinciones. En otro punto, ellos se ponen ansiosos al fin de un "proceso" interno, ellas lo demuestran al instante.
Las mujeres comprenden al instante cuando algo no funciona, cuando duele o hace daño, ellos sólo cuando ven lágrimas.
Además, las muchachas recuerdan los detalles, ellos no; ellas se orientan en la noche, ellos precisan la dirección exacta donde deben ir.
La especialista advierte que pelear no sirve, y menos competir, porque estas distancias entre ambos son una cuestión de neuronas. De modo que hay que olvidarse de grandes lecciones de emocionalidad para ellos o de sermones de pragmatismo para ellas.
En suma, la tesis de Brizendine es que los sexos tienen diferencias desde el cerebro. El de las mujeres es más liviano: pesa cien gramos en promedio menos que el masculino, pero que no implica el peso que resulten menos inteligentes, pues el número de células es el mismo, sólo cambia la densidad de éstas.

"Por la resonancia magnética se descubre que las mujeres tienen una especie de ruta directa para desentrañar emociones, mientras los hombres tienen como si fuesen rutas de tierra, de ripio, rurales", explica. "El porcentaje de neuronas en el área del cerebro asociada a las emociones y a la memoria es mayor en las mujeres, un 11%", añadió.

Las mujeres en general recuerdan mejor los eventos de su propia vida y son más capaces de intuir las emociones de los otros, de intuir lo que ocurre a su alrededor.

Los hombres, en cambio, son los que llevan la bandera del autocontrol. En la corteza anterior es que se ubica, y en las mujeres es más activa pero porque allí se activa el ansia y el estrés. El resultado es que el cerebro femenino percibe pequeños inconvenientes como catástrofes y en el hombre se advierten los peligros sólo físicos, que pueden provocarles una reacción similar.
En cuanto al sexo, los hombres piensan más en ello por la cantidad de testosterona que poseen, que en el cerebro femenino es de 10 a 100 veces inferior. Lo que sí hace a la diferencia, y aquí radica la magia para ellas, es el poder de un abrazo: 20 segundos de estímulo les producen a las chicas la oxitocina, hormonas de la atracción, concluyó el reporte en Corriere della Sera.
En suma, dice la científica, ser mujer implica tener una enorme e invisible antena para comprender el mundo, constantemente atentas a las emociones y necesidades a su alrededor.
Brizendine estudió los cerebros de adolescentes, fetos y abuelas, y afirma que en todos los casos los sesos de las mujeres son máquinas creadas para la conexión, que les permitieron predecir qué precisan su ambiente, sus hijos o sus hombres.

MI DEFINICIÓN DE LA CIENCIA FICCIÓN, por Philip K. Dick

Definiré ciencia ficción, primero, diciendo qué no es ciencia ficción. No puede ser definida como ?una historia (o novela u obra teatral) ambientada en el futuro?, dado que existe algo como la aventura espacial, que está ambientada en el futuro pero no es ciencia ficción. Es justamente eso: aventuras, peleas y guerras en el futuro en el espacio incluyendo tecnología superavanzada. ¿Por qué, entonces, no es ciencia ficción? Parecería serlo, y Doris Lessing, por ejemplo, así lo cree. Sin embargo, la aventura espacial carece del elemento distintivo: una idea nueva, ingrediente esencial de la ciencia ficción. Además, puede haber ciencia ficción ambientada en el presente: la novela o cuento de mundos alternativos. Así que si separamos a la ciencia ficción del futuro y también de la tecnología ultraavanzada, entonces ¿qué nos queda que pueda ser llamado ciencia ficción? Tenemos un mundo ficticio; ése es el primer paso: es una sociedad que en realidad no existe, pero está basada en nuestra sociedad... esto significa que nuestra sociedad actúa como un punto de partida para ella; la sociedad se aparta de la nuestra de algún modo, tal vez en forma ortogonal, como en la historia de mundo alternativo. Es nuestro mundo dislocado por algún tipo de esfuerzo mental de parte del autor, nuestro mundo transformado en aquello que no es o no es todavía. Este mundo debe diferir del dado en al menos un punto, y este punto debe ser suficiente como para permitir que se den hechos que no podrían suceder en nuestra sociedad... o en ninguna sociedad conocida, pasada o presente. Debe haber una idea coherente envuelta en esta dislocación; esto significa que la dislocación debe ser conceptual, no meramente trivial o extraña. Esta es la esencia de la ciencia ficción, la dislocación conceptual dentro de la sociedad para que se genere en la mente del escritor una nueva sociedad, que transferirá al papel, y del papel pasará como una conmoción convulsiva a la mente del lector, la conmoción de la imposibilidad de reconocimiento. Sabe que no está leyendo sobre su mundo.
Ahora, es imposible separar a la ciencia ficción de la fantasía. Y un rápido pensamiento no mostrará el porqué. Tómese la psiónica; tómese a los mutantes como los que encontramos en el maravilloso Más que humano de Ted Sturgeon. Si, de todos modos, cree que los mutantes no son, como los hechiceros y los dragones, posibles, ni lo serán jamás, entonces está leyendo una novela de fantasía. La fantasía implica lo que la opinión general considera como imposible; la ciencia ficción implica lo que la opinión general considera posible en las circunstancias apropiadas. Esto está, en esencia, reclamando un juicio, dado que lo que es posible y lo que no lo es (ni puede serlo) implica una creencia subjetiva de parte del lector.

Ahora definamos qué es buena ciencia ficción. La dislocación conceptual ?la idea nueva, en otras palabras? debe ser auténticamente nueva (o una nueva variación de una vieja) y debe ser intelectualmente estimulante para el lector; debe invadir su mente y despertarlo a la posibilidad de algo en lo que no había pensado. Así, ?buena ciencia ficción? es una expresión de valoración, no algo objetivo, y sin embargo, creo que hay algo que, objetivamente, se puede llamar buena ciencia ficción.

Pienso que el Dr. Willis McNelly, en la California State University en Fullerton, lo dijo mejor cuando señaló que el verdadero protagonista de una historia de ciencia ficción es una idea y no una persona. Si es buena ciencia ficción, la idea es nueva, es estimulante y, probablemente lo más importante de todo, libera una reacción en cadena de ideas ramificadas en la mente del lector; por decirlo así, abre la mente del lector para que ésta, como la del autor, comience a crear. De esa manera, la ciencia ficción es creativa e inspira creatividad, algo que la ficción general no hace. Los que leemos ciencia ficción (y ahora estoy hablando como lector, no como escritor) la leemos porque amamos la experiencia de esta reacción en cadena de ideas que son liberadas en nuestra mente por algo que leemos, algo con una idea nueva; de ahí que la mejor ciencia ficción finalmente termine siendo una colaboración entre el autor y el lector, en la cual ambos crean y disfrutan haciéndolo: la alegría es el ingrediente final y esencial de la ciencia ficción, la alegría de descubrir lo nuevo.


Tit. orig: My definition of science fiction (1981)

Traducido por Jaime Trillo

Demanda al servicio meteorológico por pronósticos errados

Una mujer de Rusia demandó a varios pronosticadores climáticos debido a que arruinaron sus vacaciones con sus predicciones erradas.

La querellante se llama Alyona Gabitova y le aseguró a la corte de la ciudad de Uljanovsk que le habían prometido temperaturas de 28 grados centígrados y sol constante durante su estadía de fin de semana en un parque natural, pero terminó mojándose a causa de las recurrentes precipitaciones.

Según el diario Nowyje Iswestija, Gabitova añadió que volvió resfriada de sus vacaciones y le solicitó al servicio meteorológico local que le devuelva los costos del viaje. Por su parte, la corte deberá decidir en las próximas horas si da lugar al reclamo

El arte de silbar

Título vo: The Fine Art Of Whistling
Título ve: El arte de silbar
Año de producción: 2005
Duración: 58min
Sinopsis: Original documental que nos muestra el arte de los silbidos, entre los que podemos encontrar los de un transportador turco, un banquero y un trabajador social holandés, que compiten en la 31º Competición Internacional de Silbidos de Louisburg. ¿Quién será el ganador?

Vivaldi, rock and Roll, Harpo Marx, Monty Phyton o Elvis. Ningún sonido se les escapa a estos inusuales concursantes, pero detrás de cada competición hay un gran esfuerzo personal y un trabajo serio. El programa nos muestra de manera amena la preparación de estos concursantes: Tom Bryant, un avezado competidor que vende grabaciones de sus silbidos en su página web, Geer Chatrou, el trabajador social holandés que se sorprende a sí mismo con su habilidad, y Steve Herbst, que abandona su carrera de publicista en Manhattan para impulsar su carrera como silbador profesional.

Pero además del drama humano de la competición, también podremos averiguar más datos sobre la historia del silbido, las personas que lo utilizan como una forma de expresión, las grandes bandas que han ido de gira con sus propia producción y los clásicos silbidos en TV o el películas, como "La vida de Brian" de los Monthy Python.

"El arte de silbar" aúna la diversión y el entretenimiento con la seriedad que merecen estas historias, que ponen una pasión tan desbordada en esta competición. Quizás es por ello que ha sido premiado en la última edición del Florida Film Festival, con el Premio Especial del Jurado por su excelente filmación y el Premio del Público por la mejor caracterización documental.

En la era de la tecnología, ¿llegará a convertirse el silbido en un arte perdido o puede aún emocionar, aliviar, fascinar y recordarnos nuestra propia naturaleza?


Link a la pagina web de la Convencion Internacional de Silbadores.

DESENCUENTRO

Estas desorientado y no sabés
que trole hay que tomar para seguir.
Y en ese desencuentro con la fe
querés cruzar el mar y no podés.
La araña que salvaste te pico
Que vas a hacer?
y el hombre que ayudaste
te hizo mal
dale nomás!
Y todo el carnaval
gritando pisoteó
la mano fraternal
que Dios te dio.

Que desencuentro!
Si hasta Dios está lejano!
Lloras por dentro.
Todo es cuento, todo es vil.

En el corso a contramano
un grupi trampeo a Jesús...
No te fíes ni de tu hermano,
se te cuelgan de la cruz...
Quisiste con ternura, y el amor
te devoro de atrás hasta el riñón.
Se rieron de tu abrazo y ahí nomás
te hundieron con rencor todo el arpón.

Amargo desencuentro, porque ves
que es al revés...
Creíste en la honradez y en la Moral...
que estupidez!

Por eso en tu total
fracaso de vivir,
ni el tiro del final
te va ha salir.

Letra de Cátulo Castillo
Música de Aníbal Carmelo Troilo

cadillac 54

El remolcador que nos trajo anoche tiene un cadillac del '54. Lo compró en el campo por mil pesos. Adentro tenía plantas y ratas cohabitando fraternalmente en el asiento de atrás.
Le echó un poco de nafta, le dio arranque, y despues de 40 años tirado entre los yuyos salio andando, con luces y todo.
El cadillac 54 originalmente es negro como el de la foto. El de este tipo está customizado con manitos de colores.

Bobby Womack nace en el año 1944, hijo de un pastor evangelista y hermano del afamado cantante de música Soul Cecil Womack. Desde su muy temprana edad fue orientado, al igual que lo fueron sus hermanos, hacia la música Spiritual o Gospel, junto a los cuales formó, inducidos por su padre, una banda que luego de probar con varios nombres termino por llamarse The Valentinos. El primer impacto importante en su vida como músico lo dio Sam Cooke, uno de los cantantes Soul más importantes de todos los tiempos. El joven Bobby presencio uno de los conciertos de Cooke y quedo fascinado, quien a su vez decepcionado con el rumbo musical que habían tomado los Valentinos no tardo en abandonarlos para formar parte de la banda de Cooke, siendo el nuevo guitarrista y compositor de la misma.

Luego del misterioso asesinato de Cooke, Bobby, entonces con tan solo veinte años, vuelve a encontrarse sin un rumbo aparentemente fijo, pero junto a la banda de Coocke comienza a proyectar los primeros esbozos de lo que sería su carrera como solista. Poco tiempo después Bobby se casaría con Barbara, viuda de Sam Cooke, y uno de sus hermanos lo haría con la hija del cantante.

Luego de un frustrando intento por entrar en la multinacional Atlantic Record, manejada en aquel entonces por Jerry Waxler, quien al escuchar el material de Womack le ofrece tan solo trabajar como guitarrista de cesión y compositor, empieza una corta pero valiosa colaboración junto al popular Wilson Pickett, de la cual surge la canción I´m in love, inspirada en el amor de Bobby por Barbara.

Su carrera como solista se podría decir que comienza con la edición en 1967 del single de la canción Baby, I can´t stand it, que al igual que Brodway walk, poseen ese poder de síntesis entre la música de grandes como James Brown, Otis Redding, Pickett, o sea entre el Soul, el Rhythm and Blues, el Gospel y el Funk. Dos años más tarde editaría su primer larga duración, titulado “Fly me to the moon”. Este disco incluía una intensa composición llamada Midnight mover, y su propia lectura de I´m in love, también se dio algunos caprichos como la versión del clásico de The Mamas and the Papas “California dreaming”. “My prescription” (1970), su segundo álbum, nos regala una maravillosa canción urbana sobre el drama carcelario, recurriendo a todos los clisés del tema, guitarra acústica tocada con Slide y voz de delincuente bohemio recién enjaulado. I can´t take it like a man nos muestra su lado más vulnerable, con la cual ya lleva bien puesto su apodo King of pain (Rey del dolor). “Womack live”, editado ese mismo año es tan solo la transición hacia el que será su primer gran disco, aunque hay que destacar el largo sermón de la canción The Preacher, solamente disponible en este álbum en vivo. “Communication” (1971), es su tercer álbum en estudio. Hay que señalar al menos dos canciones de este disco, en primer lugar la que da titulo al álbum: Communication es un Funk demoledor, con un sonido de batería similar al que producían Al Green junto al gran Willie Mitchell, y un Bobby Womack que aprendió a tocar Funk, al igual que lo hiciera Stevie Wonder, de los deslumbrantes Sly and the Family Stone, con quienes no solo compartió cesiones de grabación, sino también andanzas nocturnas; su relación con Sylvester Stewart dejó una mascar muy importante en la vida de Womack, no solo en lo musical, también lo hizo en su vida personal, más precisamente en su adicción a las drogas. La segunda de las canciones en cuestión es If you don´t want my love (give it back), tema que Womack grabo en innumerables oportunidades, cabe destacar la versión Folk incluida en la banda sonora del Film Across the 110th street, incluso la que grabó junto al Stone Ronnie Wood, para uno de sus primeros discos solistas, pero aquí se halla la primera de todas ellas.

Sus ambiciones musicales no descansan y luego de la edición de What´s going on de Marvin Gaye, álbum conceptual que revolucionó el Soul, Womack vuelve a proyectar su carrera hacia otra dirección. Al igual que lo hicieran sus contemporáneos Isaak Hayes con Shaft y Curtis Mayfield con Superfly, también tuvo la posibilidad de incursionar en el cine, de la mano de la banda sonora del film Across the 110th Street, para la cual compuso la canción de igual titulo, convirtiéndose con el tiempo en una de las obras más trascendentales de toda su carrera.

Womack ha llevado una trayectoria prolífica, editando una sucesión de logrados álbumes que no hacen mas que confirmar el inmenso talento del artista y su capacidad de seguir robando lagrimas de emoción a sus fieles seguidores, unos pocos afortunados que tienen el placer de haberlo descubierto, por eso recomiendo a todo aquel que guste de la música Soul, o la música negra en general, que no deje de buscar en alguna batea, tan escasas hoy en día lo sé, alguno de los sus discos.

Aunque parezca mentira la figura del abogado del diablo existió. En 1631 Urbano VIII declara imprescindible la presencia del promotor de la fe, nombre real de una figura que ya existía desde al menos un siglo antes, y cuya función era argumentar contra las pruebas que se aportaban en la canonización de una persona.

La figura llego a tener un gran prestigio dentro de la iglesia, Benedicto XIV fue abogado del diablo durante veinte años, y la prueba de su competencia es que desde que se creo la “Sagrada Congregación de Ritos” en 1587 hasta 1978 (casi cuatro siglos), que fue elegido Papa Juan Pablo II, que decidió suprimir está figura fueron proclamados 302 santos y 800 beatos y desde 1978 hasta el año 2000 (22 años) ya iban 280 santos y 800 beatos, ya ahora seguro que han superado el número anterior.

La supresión del abogado del diablo, oficialmente en 1983, ha permitido entre otros la canonización de monseñor Escrivá de Balaguer, padre del Opus Dei.

Ensayo de Orquesta

Cualquier organización social moderna puede ser pensada a partir de la metáfora de una orquesta. En ella nos encontramos con una división social de las tareas, con directores y dirigidos, con una forma determinada de relaciones intersubjetivas y con modos específicos de regular la libertad y decidir un orden(1). A los fines de pensar la categoría autoridad, el director de orquesta puede ser un "jefe", un presidente, aquél que organiza y gobierna a un grupo de personas, y, por qué no, un maestro o profesor.
A partir de lo expresado, considero a este filme interesante para pensar cuestiones tales como ¿qué es la autoridad? ¿podemos plantear fundamentos determinados que condicionen la aceptación y autorización de alguien como figura de autoridad? ¿Cuándo decimos que alguien tiene autoridad? ¿Qué características asume la autoridad desde una mirada pedagógica?
El sociólogo Max Weber, a principios del siglo XX, desarrolla una teoría acerca de la autoridad o "dominación legítima", sosteniendo principalmente la noción de legitimidad como fundamento de cada uno de los tipo de autoridad que conceptualiza. Estos son: racional-legal, tradicional o carismática. Dice Weber: "La disposición a avenirse con las ordenaciones "otorgadas", sea por una persona o por varias, supone siempre que predominan ideas de legitimidad y -en la medida en que no sean decisivos el simple temor o motivos de cálculo egoísta- la creencia en la autoridad legítima, en uno u otro sentido de quien impone ese orden."(2)
Siguiendo esta línea, nos encontramos con que atribuir a alguien o a algo autoridad, o sea, delegar en ello el poder de decisión sobre aspectos importantes de nuestras vidas, obedecer los mandatos de otros, sería una cuestión de dar legitimidad a alguien por determinados atributos percibidos. Este enfoque asimilaría autoridad a legitimidad y a obediencia voluntaria.
Pero el tema no es tan simple, ya qe desde otras vertientes de pensamiento sobre la sociedad la cuestión se ha complejizado. Preocupados por el fenómeno del fascismo y del nazismo, los teóricos de la Escuela de Frankfurt(3) tratan de explicar por qué las masas apoyaron y se sintieron identificadas con líderes que desde una mirada racional no serían tan favorables ni legítimos. Estableciendo una relación entre marxismo y psicoanálisis van a introducir la presencia de necesidades psicológicas de las personas a la hora de creer en determinadas figuras. Recurren a imágenes internalizadas de la autoridad desde la más temprana infancia como así también a particularidades sociales y culturales, a la hora de explicar la adhesión popular a determinados personajes. Resultan significativas aquí las palabras de M. Caruso, que nos acercan al ámbito pedagógico: "...Se trata de la simple constatación que la consecuencia de la autoridad no es la obediencia, sino la creencia. ¿No es constitutiva de la escena de la enseñanza la creencia en la transformación del sujeto? ¿No es constitutiva de la obligatoriedad escolar la creencia en la posibilidad de reproducción y de producción social a través de instituciones de transmisión del saber?"(4)
Con respecto al ámbito pedagógico, es importante la articulación que realizan Dussel y Caruso entre estas explicaciones que la teoría social nos ha legado y la conceptualización de la autoridad en clave pedagógica. Sostienen estos autores que la misma puede ser considerada desde ambas perspectivas: a partir del pensamiento weberiano se puede entender al modo en que la plantearon los normalizadores, como una autoridad legal-racional, basada en reglas y normas claras y en personas que ocupan su lugar de trabajo porque están capacitadas para ello, porque poseen los conocimientos necesarios para ocupar determinado puesto. Pero también se puede plantear que el tipo de autoridad puede ser tradicional o carismática, fallando en este caso la capacidad de legitimar la acción docente en el saber hacer y fundamentándola en el carisma o la tradición. Según estos autores, tal como lo señala la segunda corriente mencionada, es decir, la Escuela de Frankfurt, este modelo deja sin considerar la necesidad de creer.(5)
Surgen entonces nuevas preguntas: ¿por qué ciertos hombres, maestros, líderes, instituciones, ideas, poseen ese poder de "llamar" a otros de manera incondicional? ¿Qué es ese "algo" que hace que creamos en ellos y los sigamos? ¿Por qué ciertas tradiciones, escuelas de pensamiento, representaciones, sentidos, son eficaces? ¿Qué es lo que hace que esa eficacia tambalee o se derrumbe?
Ensayo de orquesta da cuenta de manera sorprendente acerca de esta cuestión, fundamentalmente a través de las palabras del director de la orquesta. Dice éste a quien lo entrevista: "Un director de orquesta es como un cura, debe tener una iglesia con creyentes, con fieles. La iglesia se vuelve abajo cuando los creyentes se vuelven ateos... cada concierto es una misa". Y a continuación comienza a recordar la época en que él tocaba y evoca a quien fuera su director: "Estábamos allí, encantados, esperando el movimiento de la batuta éramos una sola cosa... Entonces daba la señal de comienzo, nada era mejor que su autoridad, sólo la idea nos estremecía... ¡Había tanto amor entre nosotros y el director! (con nostalgia) Un amor que como usted ve ahora está perdido. Con mis alumnos me une un odio común, es como una familia destruida".
Son muchas las cuestiones que podemos analizar a partir de este párrafo. En primer lugar, la relación entre autoridad y creencia, el hecho de que el sentimiento de compromiso con una persona, idea, con una causa, o el otorgarle autoridad a algo y dedicar esfuerzos en pos de ello estaría indisolublemente ligado a una creencia, más que a la aceptación racional de competencias, ideas, atributos determinados.
Por otro lado, la metáfora de la misa y su relación con la enseñanza parecería implicar que para este director sólo existe una palabra verdadera, comentada por la autoridad, y fieles que asisten a escucharla y a responder según reglas pautadas de antemano.
También nos encontramos con que para que una persona ubicada en una posición de poder, en un rol de mando, tenga autoridad, la misma tiene que ser "investida" de un "algo" irracional, aquello que el director llama "amor", o estar "encantados" .
Resultan útiles aquí las palabras del psicoanalista Slavoj Zizek: "Cuando la autoridad está respaldada por una compulsión física inmediata, no estamos tratando con la autoridad propiamente dicha (esto es, la autoridad simbólica) sino, simplemente con una agencia de la fuerza bruta: la autoridad propiamente dicha siempre es, en su nivel más radical, impotente, se trata de cierta "llamada" que "no puede obligarnos efectivamente a nada" y, no obstante, por una especie de compulsión interna, nos sentimos obligados a seguirla incondicionalmente".(6)
Por lo tanto, si la autoridad está condicionada por una compulsión interna, por una especie de llamada, la complejidad de la categoría radicaría en el acto mismo de delegación no racional. Cuando ésta no se da, nos encontramos con situaciones metaforizadas por el filme, con lamentos similares a los del director de orquesta. Escuchémoslo nuevamente: "Cuando dirijo me siento como un sargento que debe dar a todos puntapiés en el trasero. Ahora, por leyes absurdas, está prohibido actuar como un sargento... Se acabó la época grandiosa. Recuerdo la primera vez que subí al podio era un silencio enorme delante de mí. Hice la señal para empezar y ví con gran emoción que a mi batuta de dirigente estaba ligado el sonido de la orquesta... Su voz nacía de mi mano...A hora somos todos iguales. Debo parecerme al primer violín que tiene dedos de carnicero"

De todos los grupos rockeros con orientación política, tal vez fueron MC5 (junto después los Clash) quienes más lejos legaron con su idea de unir música y revolución. Los de Detroit no se conformaban sólo con ser el grupo más explosivo de la época en directo (como da buena cuenta su primer disco, el mítico live Kick Out The Jams) sino que, dirigidos por su manager John Sinclair, trataron de asaltar todas las fronteras culturales que imperaban en unos Estados Unidos a los que las revoluciones hippies sólo les habían servido para enorgullecerse aún más de sus valores tradionales (entre los que se incluían el racismo hacia la población negra, el culto al dios dinero o el control de la información por parte de unos pocos).

Como reacción ante estas situaciones de desigualdad habían nacido ya activistas que buscaban un cambio bien a través del método pacífico o bien icluyendo a veces la violencia como algo necesario. Entre estos últimos encontramos a los Black Panthers, grupo formado exclusivamente por negros que buscaban una reacción fulminante de la sociedad.

Los panteras negras firmaron un manifiesto de diez puntos para dar a conocer su programa y sus ideas. MC5 (Motor City Five, en homenaje a su ciudad, Detroit) copiaron el estilo para fundar l partido de los panteras blancas y firmar otro manifiesto de diez puntos.

Lo imprimieron e incluyeron en su debut, el ya mencionado Kick Out The Jams, para acompañar al torbellino de rock, soul, velocidad, pasión y rabia que se cultivaban en los surcos de aquel vinilo.

Sin embargo, las autoridades estadounidenses, para quienes los MC5 eran un molesto grano en sus partes pudendas, vetaron ese manifiesto interior y lograron que el manager de los de Detroit pasara una temporada (29 meses de 10 año previstos) en la cárcel. Para cuando salió de su temporada en la sombra, los MC5 habían perdido gran parte de su atractivo (encomendadoss al futuro manager de Bruce Sprigsteen, Jon Landau, sacaron un segundo disco, Back In The USA, mucho más débil) y la lucha política había quedado aparcada.

Sin embargo, para los anales queda ese manifiesto de los White Panther, que rezaba así:

White Panther Party 10-Point Program
1. Full endorsement and support of Black Panther Party’s 10-Point Program (total apoyo al programa de diez puntos del partido de los Panteras Negras).
2. Total assault on the culture by any means necessary, including rock n’ roll, dope and fucking in the streets. (Asalto total a la cultura por cualquier medio necesario, entre los que se incluyen el rock ´n´roll, las drogas y follar en las calles)
3. Free exchange of energy and materials -we demand the end of money! (Libre intercambio de energia y materiales: ¡demandamos el final del dinero!)
4. Free food, clothes, housing, dope, music, bodies, medical care - everything free for everybody! (Acceso gratis a comida, ropa, vivienda, droga, musica, cuerpos, asistencia médica: ¡todo gratis para todo el mundo!)
5. Free access to information media -free the technology from the greed creeps! (libre acceso a los medios de información: ¡liberemos la tecnología de los codiciosos capullos!)
6. Free time and space for all humans -dissolve all unnatural boundaries. (Espacio y tiempo libre para todos los humanos: disolvamos todas las fronteras antinaturales).
7. Free all schools and all structures from corporate rule - turn the buildings over to the people at once! (Liberemos todas las escuelas y todos las fábricas de las reglas empresariales: ¡que los edificios se devuelvan al pueblo de una vez!)
8. Free all prisoners everywhere - they are our brothers. (Liberación de todos los prisioneros en todas partes: ellos son nuestros hermanos)
9. Free all soldiers at once - no more conscripted armies. (Liberación de todos los soldados ya: ¡no más ejerecitos!)
10. Free the people from their “leaders” - leaders suck - all power to all the people freedom means free everyone (Liberemos a toda la gente de sus “líderes”. Los líderes apestan. Dar todo el poder a la gente libre significa liberar a atodo el mundo)

Historia de los autómatas

Desde hace cientos de años antes de Cristo, se comenzaron a crear autómatas, antecesores de los autómatas actuales; en seguida se muestra una lista de autómatas creados, y que se tienen como referencia para tomarlos como antecesores.


* En 1500 a. C., Amenhotep, hermano de Hapu, construye una estatua de Memon, el rey de Etiopía, que emite sonidos cuando la iluminan los rayos del sol al amanecer.
* En el 500 a. C., King-su Tse, en China, inventa una urraca voladora de madera y bambú y un caballo de madera que saltaba.
* Entre el 400 y 397 a. C., Archytar de Tarento construye un pichón de madera suspendido de un pivote, el cual rotaba con un surtidor de agua o vapor, simulando el cuelo. Archytar es el inventor del tornillo y la polea.
Entre el 300 y 270 a. C., Cresibio inventa una clepsidra (reloj de agua) y un órgano que funciona con agua. * Entre el 220 y 200 a. C., Filon de Bizancio inventó un autómata acuático y la catapulta repetitiva.
* En el año 206 a. C., fué encontrado el tesoro de Chin Shih Hueng Ti consistente en una orquesta mecánica de muñecos, encontrada por el primer emperador Han.
* En el año 62 d. C., Hero de Alejandría hace un tratado de autómatas, un famoso registro de aplicaciones de la ciencia que pueden ser demostrados por medio de un autómata, así como su teatro automático en el cual, las figuras que se encuentran montadas en una caja, cambian de posición ante los ojos de los espectadores: pájaros cantores, trompetas que suenan, medidores de la fuerza del vapor, animales que beben, termoscopios, sifones y máquinas que operaban con monedas.
* Año 335 d. C., Hsieh Fec construye un carro con cuatro ruedas con la figura de Buda, hecha de madera de sándalo.
* En el año 700 d. C., Huang Kun construyó barcos con figuras de animales, cantantes, músicos y danzarines que se movían.
* En el 770 d. C., Yang Wu-Lien construye un mono que extiende sus manos y dice "¡Limosna! ¡Limosna!", guardando su recaudación en una bolsa cuando alcanza un peso determinado.
* El príncipe Kaya, hijo del Emperador Kannu, construye en el año 840 una muñeca que derrama agua.
* En el 890, Han Chih Ho hace un gato de madera que caza ratas, y moscas tigre que bailan.
* El sabio príncipe hindú Bhoja, escribe, en el año 1050, el Samarangana-Sutradhara, que incluye comentarios sobre la construcción de máquinas o yantras.
* Alberto Magno (1204 - 1272) crea un sirviente mecánico.


* Roger Bacon (1214 - 1294) construye, después de 7 años, una cabeza que habla.
* En el año 1235, Villard d'Honnecourt hace un libro de esbozos que incluyen secciones de dispositivos mecánicos, como un ángel autómata, e indicaciones para la construcción de figuras humanas y animales.
* Reloj con forma de gallo que canta en la catedral de Strasbourg, que funcionó desde 1352 hasta 1789.
* Leonardo Da Vinci construye en el año 1500 un león automático en honor de Luis XII que actúa en la entrada del Rey de Milán.
* Salomón de Caus (1576 - 1626) construye fuentes ornamentales y jardines placenteros, pájaros cantarines e imitaciones de los efectos de la naturaleza.
* En 1640, René Descartes inventó un autómata al que se refiere como "mi hijo Francine".
* En 1662, se abre en Osaka el teatro Takedo de autómatas.



· Jacques de Vaucanson, construye el pato, el autómata más conocido; un pato hecho de cobre, que bebe, come, grazna, chapotea en el agua y digiere su comida como un pato real. Previamente construye un flautista y un tamborilero en 1738; el primero consistía en un complejo mecanismo de aire que causaba el movimiento de dedos y labios, como el funcionamiento normal de una flauta.

· Los Maillardet (Henri, Jean-David, Julien-Auguste, Jacques-Rodolphe) hicieron su aparición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, construyen un escritor-dibujante, con la forma de un chico arrodillado con un lápiz en su mano, escribe en inglés y en francés y dibuja paisajes. Construyen un mecanismo "mágico" que responde preguntas y un pájaro que canta en una caja.

· Robert Houdini construye una muñeca que escribe. También realiza un pastelero, un acróbata, una bailarina en la cuerda floja, un hombre que apunta con una escopeta y una artista del trapecio.

* Thomas Alva Edison construyó en el año 1891 una muñeca que habla.

Como nos podemos dar cuenta, los autómatas construidos hasta este entonces, solamente servían para entretener a propios y extraños, no tenían una aplicaciones práctica en alguna área en específico. "Estas máquinas funcionaban generalmente por medio de movimientos ascendentes de aire o agua caliente. El vertido progresivo de un líquido provocaba rupturas de equilibrio (o bien la caída de un peso) en diversos recipientes provistos de válvulas; otros mecanismos se basaban en palancas o contrapesos. Mediante sistemas de este tipo se construían pájaros artificiales que podían "cantar" o "volar", o puertas que se abrían solas. Las construcciones de la escuela de Alejandría se extendieron por todo el Imperio Romano y posteriormente por el mundo árabe. En el siglo XIII, Al-Djazari apareció como el heredero de todas ellas con la publicación de su "Libro del conocimiento de los procedimientos mecánicos", uno de cuyos grabados se reproduce aquí. Se trata de una fuente de distribución de agua."



CIENCIA-FICCIÓN.
Tiempo después, los autómatas fueron los protagonistas principales de una infinidad de relatos de ciencia-ficción. La mayoría de los novelistas de aquellos tiempos, consideraban a los autómatas como una amenaza para la existencia de la raza humana. Con este tipo de relatos, el temor hacia los autómatas fué creciendo considerablemente.
En el año de 1920, el escritor de origen checoslovaco Karel Capek, publicó su novela RUR (Russum's Universal Robots), la cual fué presentada en obra de teatro en el Teatro Nacional de Praga el 25 de Enero de 1921. "Esta obra trata de dos pequeños seres artificiales de forma humana que responden perfectamente a las órdenes de su creador, aunque al final acaban rebelándose contra él.
Para referirse a estos seres, el autor les llamaba robots, derivación del vocablo checo robota, que significa "trabajo obligatorio". Y es así como surge la palabra robot para referirse a los autómatas mecánicos de aquellas épocas. Y a partir de esta novela, se les llama robots a los autómatas.
Existe un miedo a los robots debido a la evolución tan acelerada que se ha proyectado en muchas de las novelas de ciencia-ficción. Y aunque muchas de estas novelas no están tan fuera de la realidad, no hay por que tenerles pavor al desarrollo de robots, sino todo lo contrario, ya que estos existen para poder facilitar las tareas de los humanos. En la obra de Isaac Asimov, Yo robot publicada en 1940, postula tres leyes que los robots deberán de seguir:
* Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
* Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto cuando estas órdenes están en contradicción con la primera ley.
* Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la primera o segunda ley.

Aún después de esta publicación de Isaac Asimov, los novelistas seguían cuestionándose en sus obras acerca de la naturaleza de un robot, tienen la idea de que algún día, el hombre será esclavo de las máquinas, esta idea la plasman en sus novelas; como por ejemplo la novela de Jack Williamson en Con las manos cruzadas, se muestra como es que la libertad humana se esclaviza por unos robots eficientes que cumplen todas las órdenes que se les dan. Una de las primeras películas que tratan el tema de la robótica es la titulada "Metrópolis", la cual trata de un robot femenino que posee inteligencia propia, obedece todas las ordenes de su creador, y aunque es una película antigua, es un buen ejemplo de como veían a los robots en aquellas épocas. Otro buen ejemplo de películas de ciencia-ficción, es la trilogía de Las Guerra de las Galaxias (Star Wars), de George Lucas, que muestra a los robots de dos maneras: buenos y malos. La novela muestra, principalmente, a dos robots que respetan y siguen las órdenes de sus dueños, muestra que los robots pueden tener inteligencia propia y hasta sentido del humor; aunque contradice las tres leyes de Isaac Asimov, ya que los robots de esta novela pueden llegar a destruir formas de vida, humana y extraterrestre. La imaginación del hombre ha llegado a crear una infinidad de relatos relacionados con los robots; muchos de estos relatos han sido la punta del iceberg en cuanto a nuevas tecnologías, un ejemplo de ello son las novelas de Jules Verne, en especial la llamada "Viaje a la Luna" en donde relata con lujo de detalle como es que tres hombres podrían llegar a la luna, y a pesar de que eran relatos de ciencia-ficción, estas novelas no están tan fuera de la realidad que hoy vivimos..
Los primeros robots creados en toda la historia de la humanidad, no tenían más que un solo fin: entretener a sus dueños. Estos inventores se interesaban solamente en conceder los deseos de entretener a quien les pedía construir el robot. Sin embargo, estos inventores se comenzaron a dar cuenta de que los robots podía imitar movimientos humanos o de alguna criatura viva. Estos movimientos pudieron ser mecanizados, y de esta manera, se podía automatizar y mecanizar algunas de las labores más sencillas de aquellos tiempos. El origen del desarrollo de la robótica, se basa en el empeño por automatizar la mayoría de las operaciones en una fábrica; esto se remonta al siglo XVII en la industria textil, donde se diseñaron telares que se controlaban con tarjetas perforadas.

Del automata sonado a la automatizacion

AUTOMATIZACIÓN.
Con el nacimiento de la Revolución Industrial, muchas fábricas tuvieron gran aceptación por la automatización de procesos repetitivos en la línea de ensamblaje. La automatización consiste, principalmente, en diseñar sistemas capaces de ejecutar tareas repetitivas hechas por los hombres, y capaces de controlas operaciones sin la ayuda de un operador humano. El término automatización también se utiliza para describir a los sistemas programables que pueden operar independientemente del control humano. La mayoría de las industrias has sido automatizadas o utilizan tecnología para automatizar algunas labores; en la industria de la telefonía, marcación, transmisión y facturación esta completamente automatizados. Los ferrocarriles son controlados por herramientas automáticas de señalización, las cuales cuentan con sensores capaces de detectar el cruce de carros en un punto en especial, esto significa que se puede tener vigilado el movimiento y localización de vagones de tren.
Pero no todas las industrias requieren el mismo grado de automatización. La agricultura es una industria difícil de automatizar, y con esto se ha vuelto más mecanizada, esencialmente en el procesamiento y empaque de comida. De manera similar, los doctores pueden dar consulta asistiéndose en una computadora, pero finalmente el doctor, y no la computadora, termina por dar el diagnóstico final al paciente.
Las industrias del aceite y la química en especial, han desarrollado métodos de flujo continuo de producción, a causa de la naturaleza de los materiales utilizados; en la industria de la refinería, aceite crudo penetra en un punto y fluye continuamente a través de pipas, destilación, y herramientas de reacción para ser procesadas en productos como la gasolina o el aceite. Un arreglo de herramientas de control automático manejados por un microprocesador y coordinados por una computadora central se utiliza para el control de válvulas, termostatos, o cualquier otro equipo que requiera ser regulado por las ocurrencias de flujo o reacción.
Los robots comenzaron a aparecer en este proceso de automatización industrial hasta la aparición de las computadoras en los 40's. Estos robots computarizados, están equipados con pequeños microprocesadores capaces de procesar la información que le proveen los sensores externos y así es como el robot puede tomar cambiar o mantener una operación en ejecución, a esto se le llama retroalimentación, y forma parte de la Cibernética. La retroalimentación es esencial en cualquier mecanismo de control automático, ya que ayuda a controlar los factores externos que le afecten en la correcta ejecución de sus operaciones normales.

Inteligencia artificial
Sin embargo, cuando la computación empezó a surgir como una ciencia, se empezaron a dar cuenta de que los robots podía realizar tareas mucho más complejas de lo que ellos imaginaban; se interesaron en el concepto del "razonamiento Humano"; se dieron cuenta de que si pudieran "aprender" de su medio, se podría realizar el sueño de cualquier científico de aquella época: crear vida artificial, y de esta manera hacer que los robots pensaran y pudieran razonar. La inteligencia humana ha maravillado a los hombres desde el principio de los tiempos, siempre ha tratado de imitarla, igualar y mecanizarla para sus propios propósitos. Comenzó por desarrollar algoritmos capaces de resolver problemas específicos, se interesó en aplicar la Lógica Matemática en la resolución de dichos problemas, y es aquí donde comenzó a desarrollarse la I.A..
Podemos definir la I. A. como "el estudio de las maneras en las cuales las computadoras pueden mejorar las tareas cognoscitivas, en las cuales, actualmente, la gente es mejor."6 De esta manera podemos ver que el entendimiento de algún lenguaje natural, reconocimiento de imágenes, encontrar la mejor manera de resolver un problema de matemáticas, encontrar la ruta óptima para llegar a una objetivo específico, etc., son parte del razonamiento humano, y que hasta ahora el hombre ha deseado poder imitarla desarrollando la Inteligencia Artificial.
La evolución de la I.A. se debe al desarrollo de programas para ordenadores capaces de traducir de un idioma a otro, juegos de ajedrez, resolución de teoremas matemáticos, etc. Alrededor de 1950, Alan Turing desarrolló un método para saber si una máquina era o no "inteligente" denominado "Test de Turing", "en el cual un operador tiene que mantener una conversación en dos sentidos con otra entidad, a través de un teclado, e intentar que la otra parte le diga si se trata de una máquina o de otro ser humano. ¡Muy curioso!
Sobre este test circulan muchas historias ficticias, pero nuestra favorita es la que trata sobre una persona que buscaba trabajo y al que se le deja delante de un teclado para que se desenvuelva solo. Naturalmente, se da cuenta de la importancia de este test para sus perspectivas de carrera y por lo tanto lucha valientemente para encontrar el secreto, aparentemente sin éxito. Sin embargo, tras cierto tiempo, la persona que realizaba la entrevista vuelve, le estrecha la mano, y le felicita con estas palabras: 'Muy bien, amigo, la máquina no pudo descifrar si Ud. era una persona; precisamente es lo que necesitábamos para un puesto de Inspector de Hacienda'".7
Pero de que sirve crear algoritmos capaces de imitar la inteligencia y el razonamiento humano; es aquí donde la I. A. y la Robótica tienen un punto en común.
La I.A. tiene aplicación en la Robótica cuando se requiere que un robot "piense" y tome una decisión entre dos o mas opciones, es entonces cuando principalmente ambas ciencias comparten algo en común. La I.A. también se aplica a los ordenadores, ya sean PC's , servidores de red o terminales de red, ya que su principal aplicación es desarrollar programas computacionales que resuelvan problemas que implican la interacción entre la máquina y el hombre, es decir, las máquinas "aprenderán" de los hombres, para realizar mejor su labor.