Lo que se puede hacer sólo con un poco de maquillaje y nada de photoshop.
Las edades intermedias están ACÁ
December 27, 2008
A Nacha no le va a gustar...
December 1, 2008
Una buena noticia: mis amigos de FM TRIAC ya están transmitiendo por banda ancha, así que se los puede escuchar desde ACÁ
November 3, 2008
Jennifer Aniston ya tiene su propia neurona
Un neurocientífico argentino bautizó con el nombre de la actriz estadounidense Jennifer Aniston a un tipo de neurona que se comprobó se “activa o dispara” cuando pacientes epilépticos ven una de sus fotos.
Según publicó ayer el diario “Crítica de la Argentina”, el neurocientífico argentino Rodrigo Quian Quiroga, de la Universidad de Leicester, Inglaterra, le puso el nombre de la ex pareja de Brad Pitt a un tipo de neurona del cerebro humano.
“Mostramos varias imágenes de famosos, animales y lugares a pacientes que no responden a la medicación y que son candidatos a cirugía de epilepsia”, cuenta el científico. En tal sentido indicó que “para delimitar el área originaria de las crisis epilépticas, se les implantan unos electrodos intracraneales y se analiza su actividad neuronal cuando se les exhiben fotos de personas conocidas por ellos”. Observaron que “en el área del hipocampo, zona asociada a la memoria y los recuerdos, un tipo de neurona respondía muy fuerte cuando le mostrábamos a determinado paciente la fotografía de la actriz para después no responder más a fotos de otras personas”.
Al margen de la anécdota, Quian Quiroga concluye: “hay neuronas en el área del hipocampo y sus alrededores, que codifican conceptos de una manera muy abstracta”. “A partir de la actividad de estas neuronas podemos predecir, usando algoritmos matemáticos, qué es lo que está viendo el paciente con un grado de certeza mucho mayor que al azar”, le dijo a Crítica. También encontraron otras neuronas que respondían a la Torre de Pisa, a la Opera de Sydney, a la actriz Pamela Anderson, al músico Robert Plant y al personaje de la Guerra de las Galaxias Luke Skywalker.
Las aplicaciones de estas investigaciones, que podrían aclarar el panorama en afecciones como la epilepsia, Alzheimer o esquizofrenia, permitirían desde el desarrollo de tecnologías para leer la mente hasta usar señales cerebrales para que pacientes paralíticos puedan mover un brazo mecánico sobre la base de su actividad cerebral.
October 12, 2008
October 3, 2008
What is this? (¿qué es esto?)
September 25, 2008
Ahora sí:FELIZ PRIMAVERA
Por fin llegó LA noche: Medeski Martin & Wood en el Gran Rex. Grabé el último tema con la camarita pero blogger no me lo quiere subir...=(
Namborta, acá encontré un reportaje a Medeski donde confirma por qué me gustan cada vez más
PD: John, la proxima vez hablá conmigo que te presto mis teclados!!!!
APUNTES DESDE EL UNDERGROUND: ENTREVISTA CON JOHN MEDESKI
(Sara Valenzuela)
S- Cómo fueron sus inicios?
J- Mi papá tocaba el piano por diversión, todo tipo de musica, clásica, jazz, viejas tonadas, Glen Miller y ese tipo de música, el solía sentarme frente al piano desde que era un bebé, y cuando cumplí cinco años empecé a tomar lecciones de piano clásico, después de algunos años comencé a tocar otras cosas y ya cuando vivía en Florida tuve un maestro con el que tomé clases de armonía de jazz pero al mismo tiempo seguía estudiando clásico.
S- Hubo alguien en particular que le acercara al jazz?
J- Mi hermano mayor es baterista y tenía una gran colección de discos y fue quien me mostró los primeros discos de jazz que dispararon mi mente, toqué con él todo lo que pude, en la escuela, con una compañía de teatro, para una compañía de danza, también toqué con unos doctores que eran trompetistas, no eran profesionales pero hacían sesiones en sus casas y me invitaban a zapar, ¡eran doctores! ahí tocaba rhodes y comencé a usar pedales y efectos.
S- ¿Cómo brinca del piano al rhodes y al hammond?
J- Como una necesidad, siempre toqué el piano pero como los clubes no tenían pianos tocaba lo que pudiera usar, el rhodes era más fácil de cargar aunque no me gustaba mucho como sonaba con los efectos porque tenía un sonido muy suave, después me topé con el órgano hammond b3, había uno en el conservatorio de Nueva Inglaterra cuando estuve a mediados de los setenta. El primer año estuve dentro del programa de música clásica y para el segundo año me cambié al curso de improvisación, este curso era llamado third stream (tercera corriente) entrenaban tu oído y aprendías, absorbías de todo lo que te gustaba para crear tu propio estilo, asi que yo iba a la escuela y mientras tocaba en una banda de blues, ahí es donde realmente comencé a tocar el órgano, tocábamos seis noches a la semana, y para mi volver a las raíces fue buenísimo, era con Mr. Jelly Belly. Crecí escuchando funk y blues, pero realmente nunca lo toqué, no lo tomé muy en serio, y creo que cuando estuve en Boston fue cuando me involucré en esa música y encontré la forma de ponerlo todo junto. Siempre me gustó Ray Charles, Sly Stone, Hendrix, Coltrane, Parker, Bob Marley, pero es difícil reconciliar todo eso, hacer música que tenga todo eso.
S- Qué músico realmente movió su mundo?
J- Beethoven y Bach porque fueron los primeros grandes músicos a los que estuve expuesto cuando era niño, y después de eso hay tantas cosas, Coltrane, Miles Davis, Oscar Peterson quien fue quizá el primer pianista de jazz que escuché que me movió el tapete, también Art Tatum y Cecil Taylor.
S- Marc Ribot me contó que el solía pensar en el jazz como música de la libertad pero que cuando se mudó a Nueva York se topó con otra historia, de músicos frustrados que tenían que tocar en bodas para sobrevivir, en su caso ¿tuvo una experiencia similar?
J- Fue un poco parecida pero creo que no tenía ese tipo de ilusiones, ya había estado en Boston y cuando vine estaba de moda todo esto del retro bop con Wynton Marsalis, lo que se vendía eran músicos con buen nivel de escuela pero no con un nivel espiritual, técnicamente eran increíbles, pero eran principiantes, no eran tan buenos como los músicos que imitaban. Quizá cuando Ribot vino, que fue un poco antes que yo, tuvo una experiencia distinta; cuando llegué ya sabía que el jazz ya estaba muerto, fui al Village Vanguard y trabajé con Reggie Workman, que tocó con la banda de Coltrane, y fue una gran experiencia porque el mantenía el espíritu vivo. Lo que se veía en los clubes eran músicos tratando de tocar esto y lo otro pero nadie tenía una voz propia, todos parecían estar asustados. El lenguaje de la música no era precisamente el lenguaje de la libertad, yo escuché esa libertad en Beethoven y Bach, ellos eran improvisadores y puedes escuchar esa libertad en su música, no se que es, pero lo sabes cuando lo escuchas, por eso me gusta Bud Powell, Monk, Hendrix.
S- En esos términos la libertad está basada en la improvisación?
J- Sí y también está basada en su espíritu, por ejemplo Bob Marley, hay bastante improvisación pero su libertad viene más bien en el lenguaje que el creó, en su estilo particular, puede haber libertad en cualquier tipo de música, para mi si está basada en la improvisación, que es lo que más me gusta. Hay alguien que quizá no tenga tan buena técnica pero puede decir más cosas si tiene esa libertad, el jazz tiene un lenguaje muy complicado, hay que estudiar mucho. Pasa todo el tiempo y en todos los campos que empiezas a estudiar algo y te quedas atrapado ahí más que creando o descubriendo la esencia, hay gente que se queda en el lado técnico, puede pasar en lo que sea, con la comida por ejemplo, puedes comer toda esta comida de moda y te pierdes la comida más casera.
S- Me imagino que Jimmy Smith ha sido una gran influencia
J- Es una gran influencia entre muchos otros, pero también Jimmy McGrifht, Groove Holmes, y un montón de gente de esa época, en cuanto al órgano hammond serían en este orden: Larry Young , Jimmy McGrifth, Jimmy Smith y Bob Smith porque lo vi tocar en vivo mucho, Groove Holmes y también Sly Stone, el tecladista de la banda de Bob Marley, Billy Preston, casi todos los que alguna vez escuché, y muchos de los jóvenes como Larry Goldings y Joey De Francesco.
S- Dónde conoció a Billy Martin y Chris Wood?
J- Escuché a Billy en Boston y Chris y yo nos conocíamos del conservatorio, el estuvo un tiempo corto porque fue a estudiar con Bob Moses y Dave Holland, Bob es como la conección de los tres, porque el me invitaba a tocar fuera de la escuela, yo tomaba lecciones privadas con él y tocabamos con músicos como Dewey Redman, fue una gran experiencia. Chris y yo nos fuimos en un tour con Bob y fue la primera vez que tocamos juntos, me gustó la forma en que tocaba el bajo, tocaba como nadie más que hubiera escuchado, era buen músico, abierto a la experimentación, asi que nos mudamos a NY para tocar en el Village Vanguard, compartíamos un depa en el East Village y un buen día le llamamos a Billy, el tocaba percusiones muy seguido con Bob, era un baterista funkie, comenzamos solo por diversión pero fue el principio de Medeski Martin and Wood.
En el primer disco que hicimos, Notes From The Underground tocamos muy parecido a como lo hacíamos en casa. Toqué únicamente el piano y creo que empecé a tocar teclados cuando tuvimos que tocar en el Knitting Factory porque no tenían piano ahí.
S- He leído que se negaban a tocar en los clubes de jazz
J-¡Apestaban! Tuvimos terribles experiencias en esos lugares y en los festivales, muchos egos inflados, un montón de gente que no sabe nada pero creen que saben porque conocen un poquito de jazz y como el jazz es música complicada y profunda creen que saben mucho. La gente que tenía estos clubes ahora está en los caños, por lo que le hicieron a la música, mataron la escena, trataron de hacer todo esto elistista solo porque los dueños querían ser especiales y creían que sabían algo pero no era así, es trágico. cuando comenzamos esto fue muy obvio, un poco como lo que le pasó a Ribot, tocar en esos lugares eran horribles experiencias, el Blue Note, el Village Vanguard que solían ser magníficos ya no son buenos, no son parte de la escena, ahora tal vez el Knitting Factory, el Tonic, todos los clubecitos que estaban antes ya no existen, el Village Gate ahora es una farmacia cvs.
S- Qué tan difícil fue para MMW conseguir un contrato?
J- No fue fácil, nadie estaba interesado, nadie realmente entendía lo que estabamos haciendo, cada quien tiene sus propias ideas de como deberían ser las cosas, y las compañias discograficas siempre dicen :“asi debe sonar el jazz”, tratan de catalogar todo, ellos no saben que hacer y siguen perdidos aún en estos días.creo que en ese tiempo no les importaba mucho la música sino como venderla, cuando empezamos teníamos un amigo, Dave Fusinsky que nos conectó con una persona que vino a escucharnos y nos ofreció un contrato con Ryko Disk.
S- Después de más de una década de tocar juntos cómo hacen para mantener el sonido fresco?
J- No lo sabemos, depende de la gente, algunos artistas son más predecibles, nos conocemos muy bien y eso nos permite aventurarnos un poco más, es difícil mantener la cosa fresca, ese es el reto. después de tanto tiempo desarrollas un lenguaje y no quieres que se detenga.
S- Además del trabajo con MMW ha participado con músicos que pertenecen a la escena “downtown” de Nueva York, cuál ha sido tu experiencia tocando con John Zorn y Marc Ribot?.
J- Fue un poco raro el como nos conocimos, Marc estaba tocando con los Lounge Lizards de John Lurie, Chris y yo estabamos tocando con su grupo Shrek, en ese entonces eso era lo más interesante que estaba sucediendo en la música de improvisación. Tocar con John Lurie fue una experiencia genial, Zorn es increíble, todo lo que puede tocar, la variedad de géneros, hicimos un pequeño proyecto, Ribot, Zorn y yo, llamado Emergency, muy divertido, y cada que me llaman ellos para hacer algo voy sin dudarlo, creo que Ribot es mi guitarrista favorito, sabes que es Ribot tocando, ya sea con Waits o quien sea, tiene su propia voz.. Me pasa igual con Miles o Wayne shorter, los reconozco en dos notas, y para mi es cuando la música es el más grande lenguaje, dices lo que no se puede decir con palabras. La música es un lenguaje universal único.
S- Justo ahora hay un boom de la música electrónica, ¿Cuál es su postura ante esto?
J- Es una cosa complicada, pasa en todo el mundo, es una forma de vida, la tecnología afecta todo no solo la música, se puede usar en una forma adecuada, yo al principio tenía un bloqueo contra los samplers y esas cosas. Puede ser otra forma de crear música pero no puede reemplazarla, por eso también hicimos el disco Tonic, en respuesta a eso, dijimos: “Dios mio, todo es tan electrónico,¿ Por qué no solamente hacemos música que suene?”
He tratado de estar abierto con esto y de hecho hemos trabajado bastante con Dj Logic, pero por el otro lado pienso que es un gran retroceso, porque distrae a la gente de su propia respiración. Es realmente fácil tomar el pelo, pero siempre es posible crear buena música, depende que lo que tenga que decir la persona que la va a usar y cual es su conexión con la música. Antes la música era solo una forma de expresión, de celebrar o de pasar los malos momentos y ahora es la forma de ser “hip”, de hacer lana, de ligarte a alguien y creo que mucha gente está más conectada con eso que con la música en si.
Sigue acá:www.saravalenzuela.com/entrevista/john_medeski.htm
September 20, 2008
(Nota: algunas están tan quemadas que nunca hubiera creido que fueran de ellos. y no sé por qué están numeradas pero me da fiaca sacar los numeros, sorry)
El amor eterno dura aproximadamente 3 meses
2 No te metas en el mundo de las drogas. Ya somos muchos y hay muy poca
3 Todo tiempo pasado fue anterior
4 Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria
5 El que nace pobre y feo tiene grandes posibilidades de que al crecer se le desarrollen ambas condiciones
6 Los honestos son inadaptados sociales
7 De cada 10 personas que miran tv 5 son la mitad
8 Pez que lucha contra la corriente muere electrocutado
9 La esclavitud no se abolió, se cambió a 8 hs diarias
10 Si la montaña viene hacia ti, Corre! Es un derrumbe
11 Lo importante no es ganar, sino hacer perder al otro
12 No soy un completo inútil. Por lo menos sirvo de mal ejemplo
13 Laz drojaz te buelben vruto
14 Si no eres parte de la solución, eres parte del problema
15 Errar es humano, pero echarle la culpa a otro es mas humano todavía
16 El que nace pa tamal nunca ta bien
17 Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe
18 ¿Para que tomar y manejar si puedes fumar y volar
19 Yo no sufro de locura, la disfruto a cada minuto
20 Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarse donde.
22 Una mujer me arrastró a la bebida Y nunca tuve la cortesía de darle las gracias
23 Si tu novia perjudica tu estudio, deja el estudio y perjudica a tu novia
24 La inteligencia me persigue pero yo soy mas rápido
25 Huye de las tentaciones despacio, para que puedan alcanzarte
26 La verdad absoluta no existe y esto es absolutamente cierto
27 Hay un mundo mejor pero es carísimo
28 Ningún tonto se queja de serlo No... les debe ir tan mal.
29 Estudiar es desconfiar de la inteligencia del compañero de al lado.
30 La mujer que no tiene suerte con los hombres no sabe la suerte que tiene
31 No hay mujer fea solo belleza rara
32 La pereza es la madre de todos los vicios y como madre hay que respetarla
33 Si un pajarito te dice algo debes estar loco pues los pájaros no hablan.
34 En cada madre hay una suegra en potencia
35 Lo importante es el dinero, la salud va y viene
36 Trabajar nunca mato a nadie... pero para que arriesgarse
37 No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella
38 Felices los que nada esperan, porque nunca serán defraudados
39 El alcohol mata lentamente. No importa no tengo prisa.
40 La confusión esta clarísima
41 Mátate estudiando y serás un cadáver culto
42 Lo triste no es ir al cementerio, sino quedarse
43 Hay dos palabras que te abrirán muchas puertas Jale y Empuje
45 Dios mío dame paciencia,¡¡ Pero dámela YA!!
September 19, 2008
Por algún motivo, esta es la foto que eligió David Gilmour para despedirse de Rick Wright desde su blog.
"Nadie podrá remplazar a Richard Wright. Era mi socio musical y mi amigo. Un hombre dulce, modesto y discreto, que con su voz melancólica y su manera de tocar aportó componentes vitales y mágicos para algunas de las canciones más conocidas de Pink Floyd"
"Nunca toqué con alguien como él. La mezcla de nuestras voces y nuestra telepatía musical alcanzó su cima en "Echoes". En mi opinión, todos los grandes momentos de Pink Floyd son en los que él estuvo involucrado. Después de todo, sin "Us and Them" y "The Great Gig in the Sky", que él escribió, ¿hubiera sido The Dark Side Of The Moon lo que fue? Sin su toque tranquilo, el álbum Wish You Were Here no habría marchado tan bien"
"Entre las innumerables discusiones que hemos tenido para saber cual era la identidad de Pink Floyd, a menudo se ha olvidado la contribución de Richard"(...) "Al igual que a él, nunca me ha sido fácil traducir mis sentimientos en palabras, pero lo adoraba y lo voy a extrañar mucho."
Y nosotros también...
September 16, 2008
MM&W+alegría-Macri=cuál es???
Vientooos huracanadooos!!!Llega Medeski Martin & Wood para traer un poco de alegría a la triste porteñada...(por suerte el afiche me lo pegaron enfrente de casa, como para que me entere, que sinó...)
En otro orden de cosas, parece mentira pero en lo que va del día este humilde blog recibió más de 3000 visitas por haber salido en el blog del zar de la radio, Mario Pergolain... Esteeem, bueno chicos...¡de nada! Para eso estamos...=)
September 12, 2008
“El capitalismo es un lugar existencial”
El profesor de economía y filósofo belga Christian Arnsperger asegura que las soluciones a los problemas de las sociedades contemporáneas no son económicas y que la socialdemocracia necesita de un paso superador, antropológico y espiritual
–¿Por qué dice que “las vías de salida más pertinentes para la economía capitalista no son económicas sino existenciales”?
–Porque creo que en la economía capitalista es donde se juega el sentido de la vida de la gente. Es un lugar existencial por naturaleza, y si sólo tratamos de regular, moralizar o humanizar el capitalismo con medidas económicas o legales no va a funcionar, porque estamos atrapados dentro de una lógica que nos hace creer que el sentido de nuestra vida se da ahí. Los cambios deben ser sostenidos por cambios antropológicos, filosóficos y culturales muy profundos, ya que no es suficiente con cambiar unos parámetros de la economía capitalista. Creo que la socialdemocracia es una experimentación importante, pero no alcanza.
–¿Falta un paso superador?
–Sí, porque lo que pasa es que si no hay cambio antropológico y espiritual profundo, estamos ante una combinación poco estable porque la lógica del capitalismo siempre tiende a deshacer lo que se logró con el Estado de bienestar.
–¿Por qué dice que las políticas sociales y económicas son ineficaces para luchar contra el sistema capitalista?
–Creo que no son arreglos estables porque lo que pasa con la democracia es que la gente que más gana en el sistema de mercado cuando pueda tratará de deshacer lo que logró el Estado de bienestar.
El giro neoliberal de los 80 tiene su causa principal en eso: era el momento en el que las clases más poderosas y ricas tuvieron la ocasión de frenar el avance de la socialización y la democratización, para guardar lo más posible los recursos que dan sentido a su vida. No es que las políticas coercitivas no sean eficaces a corto plazo, sino que lo que se necesita es un cambio interior que incluya a la reflexión antropológica, que aún no está muy desarrollada.
Cuando vemos cuánta influencia tiene la lógica capitalista sobre nuestros cuerpos, mentes y espíritus, y vemos cómo nosotros, como seres humanos, queremos soluciones y respuestas existenciales del capitalismo, esa idea de que la autorreflexión antropológica no sea parte de la política se revela lamentable. Por suerte, en algunos lugares se hace. Aunque sea un poco naif, todo el sector new age lo hace. Hay corrientes hoy de autorreforma de la gente, como la asistencia voluntaria, la democratización local, los emprendimientos sociales. Así que hay sectores donde se desarrollan alternativas prácticas, aunque son la minoría.
“Puede no funcionar. Esto es un acto de fe”, asegura Arnsperger sobre el proyecto político que aparece en su libro, al cual le sumará otro texto que tiene por título tentativo Existencia poscapitalista, que es, en definitiva, la propuesta del belga: una sociedad que supere al sistema actual, pero con un movimiento forjado por los individuos de abajo hacia arriba que se valga de los instrumentos de gobierno para complementarse.
–Soy posmoderno en el sentido de que no creo que se pueda construir de arriba hacia abajo un proyecto existencial para la economía, pero no lo soy porque no estoy de acuerdo con los que dicen que lo existencial y lo posmoderno no deberían ser parte de lo político. Hay que lograr que el aspecto de arriba hacia abajo sea sólo un momento de coordinación y capacitación de iniciativas de abajo hacia arriba, y yo quisiera que se anclen en análisis como los que propone mi libro. Hay gente que por razones existenciales se sale de la lógica capitalista habitual, aunque sabe que ganarán menos y, por lo tanto, consumirán menos.
–Entonces, ¿para usted la posibilidad de luchar por una sociedad más justa estaría en cada uno?
–Por supuesto, tiene que llevarnos hacia lo que yo llamo activismo existencial, que no rechaza a la política, pero que tampoco es ingenuo porque ve que siempre hay por debajo cosas existenciales que uno debería cambiar si no quiere reproducir las lógicas previas. Eso pasó en la revolución soviética, que fracasó porque las élites se transformaron en pseudocapitalistas de Estado, gestionando su capital político y personal de relaciones.
Al final era lo mismo: una versión diferente de una delegación y de un rechazo de la finitud. Para mí el capitalismo, como muchos otros sistemas económicos, permite a los que tienen los recursos hacer llevar a los otros la carga de su ansiedad al negar su condición humana. Eso no va a cambiar si uno solo hace política, porque también el sistema político puede llevarte a hacer lo mismo. Entonces hay que ir más abajo. En ese sentido, es una reforma de la mente personal, pero siempre tiene una dimensión colectiva. No se trata de un individualismo autista.
Un libro aparte merecen los comentarios de los lectores...
September 9, 2008
Advertencia: el fín del mundo podría comenzar...mañana
Comienza el experimento que investiga origen del universo y advierten que puede ser el Apocalipsis
Mañana comenzará a funcionar el Gran Colisionador de Hadrones (LHC) o "máquina de Dios", el experimento científico más ambicioso de la historia, destinado a desentrañar los enigmas del origen del Universo, es decir, cómo fue que se creó la materia y qué pasó con la antimateria en el momento del Big Bang.
La cita será cerca de Ginebra, bajo la frontera franco-suiza, en el Laboratorio para la Física de Partículas, del Centro Europeo para la Investigación Nuclear (CERN).
Los argentinos que trabajan en la "máquina de Dios" son Ricardo Piegaia, Gastón Romeo, María Laura González Silva y Francisco González Pinto, de la UBA, y María Teresa Dova, Martín Tripiana, Fernando Monticelli y Javier Anduaga, de la UNLP.
El proyecto, que costó 4.000 millones de euros, comenzó a gestarse hace 12 años cuando el CERN empezó a construir, a 100 metros bajo tierra, un anillo metálico de 27 kilómetros de circunferencia, en el que se instalaron cuatro detectores.
En el núcleo, que fue enfriado a 271 grados bajo cero, se producirán grandes colisiones de protones -partículas de la familia de los hadrones- a unos 299.000 kilómetros por segundo, es decir, casi la velocidad de la luz.
Las 600 millones de colisiones por segundo que se producirán generarán partículas, algunas nunca observadas, y los datos recogidos serán enviados a 500 instituciones del mundo.
Dos de los detectores, el Atlas y el CMS, fueron diseñados para estudiar el bosón de Higgs, o "partícula elemental de Dios", supuestamente encargada de dotar de masa a otras partículas.
La idea es inyectar un primer haz de protones, para comprobar si recorre sin problemas el anillo, y luego, si todo va bien, hacerlo en dirección contraria, sin producir colisiones.
Los recaudos tienen sus razones: en junio pasado, un grupo de científicos trató de impedir su arranque y denunció ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos, con sede en Estrasburgo, Francia, que la "máquina de Dios" podía generar agujeros negros, capaces de aspirar la Tierra y hacerla desaparecer.
La denuncia fue firmada, entre otros, por el profesor alemán y teórico del caos Otto Rüssler, y el vienés Markus Goritschnig, pero el CERN mantuvo su postura de que no hay motivos de preocupación, pues "el LCH no hace nada que no se produzca de forma natural en el Universo"; y la denuncia fue desestimada.
Con todo, para aplacar los ánimos, el viernes pasado el director general del CERN, Robert Aymar, se vio obligado a firmar un comunicado de prensa: "El LHC es seguro y cualquier sugerencia de que sea peligroso es pura ficción".
August 31, 2008
Pablo Capanna: El Club del Clon
El viernes pasado me di el gusto de conocer personalmente a uno de mis escritores preferidos, Pablo Capanna, al que vengo siguiendo desde hace años en las más variadas publicaciones y formatos.
Me prometió que proximamente va a abrir su propio blog y como si esto fuera poco me dedicó dos de sus libros: "El Señor de la tarde" y "Excursos" =)
Acá copio y pego algunos fragmentos de un artículo suyo sobre los raelianos: "El Club del Clon"
Dentro del arcoiris de movimientos religioso-empresarios que han florecido en el marco de la New Age, los raelianos se destacan por una suerte de fundamentalismo seudocientífico que ha puesto a la clonación en el centro de su doctrina. En el frente de su templo canadiense, se levanta un enorme bolillero de colores que representa la doble hélice del ADN.
Su fundador y Papa es el cantante francés Claude Vorilhon, también llamado Raël, Último profeta o Mensajero del Infinito. Pese a su proclamado ateísmo, él nos informa que "Räel" significa "luz de Dios." Además, el profeta fue concebido en la Navidad de 1945, como hijo de Yahvé y hermano de Jesucristo.
Vorilhon-Raël se inició como periodista deportivo, corredor de autos y cantautor, con el seudónimo de Claude Celler.
En 1973, cuando tenía veintisiete años y sólo aspiraba a correr en Fórmula 1, Raël tuvo un "encuentro cercano" en Clermont-Ferrand. Al pie de un volcán, encaró al habitual ovni plateado del cual bajó un hombrecito verdoso de ojos almendrados que le reveló el Secreto Final de la vida en la Tierra.
Dos años después los extraterrestres (ahora llamados elohim) accedieron a llevárselo en plato volador a conocer su lejano planeta. Allí le encomendaron difundir un mensaje de paz y predicar su regreso a Jerusalén en el año 2025, lo cual complicará todavía un poco más la situación del Medio Oriente.
Raël también pudo hablar con otros fundadores de religiones como Buda, Jesús, Confucio y José Smith, que viven en el planeta de los elohim. En la lista, sorprenden tanto la presencia de un filósofo como Confucio como la de José Smith, el padre de los mormones, de quien Raël también está dispuesto a apoderarse.
En los veinte años que siguieron a su revelación, sin dejar de cantar y de pasearse por las pistas de carreras con su Mazda Rx-7 Turbo, Raël se dedicó a organizar su religión. Escribió su propia Biblia, llamada El Verdadero rostro de Dios, que se vende on line. Según cifras oficiales, cuenta con más de 50.000 miembros en 84 países, con 25 obispos y 149 sacerdotes, y ha establecido su sede en Canadá. Su solidez financiera proviene de la "donación" del 10% de sus ganancias que aportan sus miembros, lo cual convierte al francés en algo así como la respuesta latina al desafío californiano.
Los Padres Clonadores
Si los primeros "arrebatados" por ovnis, en los años 50, hacían espeluznantes profecías sobre la energía nuclear, Raël está obsesionado por la biotecnología y desde 1997 por la clonación.
Raël nos revela que la palabra elohim, que al comienzo de la Biblia se usa para referirse a Dios, es un plural: nada nuevo para cualquiera que haya leído algo sobre el tema de los dos redactores del Génesis. Pero según el francés, el plural ha sido escamoteado por los malintencionados de siempre. Para él, "elohim" significa "aquellos que vinieron del cielo".
De aquí arranca el "creacionismo científico y materialista" de Raël. Tanto la Biblia como Darwin están equivocados. Nunca existió un Dios creador, pero tampoco hubo procesos evolutivos. Toda la vida (incluyendo dinosaurios, priones, hombres, rotíferos y osos panda) ha sido creada en laboratorio por los extraterrestres hace apenas 25000 años, y difundida repentinamente gracias a la clonación.
Sin embargo, aun suponiendo que los elohim se hubiesen tomado el trabajo de crear todas las especies, incluyendo las extinguidas, sólo para revelárselo a un corredor francés, el problema sigue abierto: ¿ Qué dios inteligente o qué evolución ciega ha creado a los elohim? ¿Por qué los animales y plantas son distintos, si todos han sido clonados de un mismo prototipo?
Pero Raël no se limita a proponer nuevas lecturas de la Biblia. Entre las "pruebas científicas" que ofrece, la más "fuerte" es la existencia del gen p53. Si existe en las células un mecanismo como este, destinado a impedir las mutaciones, dicen los raelianos, su mera presencia prueba que la evolución es imposible. Para su desgracia, se ha descubierto que el propio p53, antes vinculado con el cáncer y ahora considerado anti-oncogénico, es capaz de mutar.
Según Raël, todos los profetas, sabios y filósofos, han sido clonados por los elohim antes de ser retirados de la escena. Jesús resucitó como un clon de sí mismo y Raël también lo hará.
"¿Quién quiere morir a los 35 años?" pregunta el cincuentón Raël en sus seminarios. Como no hay Dios ni alma, la clonación es el único camino para la inmortalidad. Gracias a ella, pronto podremos levantarnos de la muerte con un cuerpo nuevo, con la misma sensación de quien despierta de un sueño reparador.
Claro está que aun hay algunos "pequeños" pasos por cumplir. En primer término, habrá que aprender a clonar personas adultas, y no embriones. Por si esto fuera poco, habrá que transferirles todos los recuerdos del donante; una idea que no es patrimonio exclusivo de personajes pintorescos como Raël. Pero aún estamos muy lejos de intentarlo siquiera.
August 23, 2008
August 17, 2008
August 13, 2008
13 de Agosto:Feliz Día del Zurdo
Hoy, 13 de agosto, se celebra el Día Internacional del Zurdo, que según las estadísticas, incluye al 10 por ciento de la población mundial. Este fenómeno es más común en varones que en mujeres y se refiere a la tendencia natural a utilizar la mano izquierda y, en general, la parte izquierda de su cuerpo.
El Día Internacional del Zurdo fue establecido en 1992 por el Club de los Zurdos para celebrar el ser zurdo y concienzar a la sociedad sobre las ventajas y desventajas de tener esta condición.
En la antigüedad se creía que los chicos que nacían con tendencia a utilizar la mano izquierda padecían de una patología o era considerado vergonzoso, por lo que era condición necesaria “adiestrarlos” para que usasen la mano “correcta”. Muchas anécdotas se han escuchado sobre nenes a los que sus padres les ataban la mano izquierda para que no la utilizaran o tenían una regla siempre lista para pegarle en los nudillos si osaba escribir con la mano “incorrecta”.
Afrontar la vida cotidiana sin encontrar algún obstáculo es difícil para los zurdos. Desde abrir una puerta hasta encender o hacer los cambios en el auto es complicado porque deben usar la mano cambiada. A la hora de ir a la escuela algunas instituciones carecen de pupitres para zurdos y las hojas o cuadernos son molestos para escribir con la mano izquierda. En los deportes, los zurdos corren con ventaja porque descolocan al adversario porque le “pegan al revés”.
Por esta razón hay lugares que aprovechan esta veta y diseñan elementos exclusivamente para zurdos. Por ejemplo, hay un sitio de Internet llamado Tienda de Zurdos que ofrece distintos objetos para " hacer una vida más fácil y accesible a todos aquellos que manejan hábilmente la mano izquierda, en un mundo muchas veces no pensado" para ellos. Reglas, biromes, tijeras, sacacorchos, abrelatas son algunos de los objetos que pueden conseguir.
Anexo
"Test de zurdez": descubra en las partes simétricas del cuerpo, cual es la dominante:
.: Ojo:
1.- Mirar a través de visores de cámaras fotográficas, catalejos o una simple perforación en una cartulina. Con qué ojo lo hace?
2.- Guiñar un ojo. Cuál es?
3.- Fijar un objeto distante y señalarlo con el dedo índice, aquí lo que importa es cual es el ojo que apunta (seguramente el que permanece abierto).
.: Oído:
1.- Si a espaldas suyas escucha algún sonido como una palmada, observe hacia que lado gira la cabeza.
.: Manos:
1.- La cuchara, con que mano la toma?
2.- Si Ud. está por usar un martillo y clavo. Qué mano utiliza para cada uno de ellos?
3.- Hacer picar una pelota, con cuál lo hace?
.: Pies:
1.- Para jugar al fútbol. Patea con izquierda o derecha?
2.- Cuando salta en una pierna. Sobre cuál salta?
Resultado: grado de zurdez=90%
10% derecha de oído
Además de festejarse el Día Internacional del Zurdo, hoy es el cumpleaños de Fidel Castro ¿será casualidad?
August 3, 2008
Confecciones de invierno
Anoche dieron en TCM Escape de Nueva York, un clasicazo de John Carpenter de 1981, que tuve el buen tino de ir a ver a la Lugones hace quichicientos mil años..."Oscura, de atmósfera claustrofóbica, pese a haber mayoría de exteriores, y con Kurt Russell como el criminal "Snake" en el papel de héroe políticamente incorrecto, esta película conjetura sobre la idea de que en un futuro la isla de Manhattan será convertida en una gran ciudad prisión. Los excelentes efectos especiales y la magnifica dirección de arte logran una visión del futuro aún más pesimista que la del gran Terminator de James Cameron."
Esta vez me percaté de un detalle: el personaje de "Duke", el jefe de la pandilla que mantiene prisionero al presidente es nada menos que Isaac Hayes, el negro grandote de la foto.
Y acá se lo puede apreciar despuntando su faceta musical...come on Captain Funk!
July 31, 2008
¿Por qué no avisan?:las mujeres son felices sólo hasta los 40
A partir de esa edad los hombres son los más satisfechos :Z
Según un estudio realizado por las universidades de Cambridge y California, a comienzos de la vida las mujeres son más felices que los hombres pero, a partir de los 40 años, la tendencia se revierte.
Para ser más preciso, el informe asegura que a los 41 años los varones consiguen una satisfacción laboral que las mujeres no logran, lo que implica más felicidad para ellos. A los 64 es cuando a los hombres les empieza a gustar compartir con la familia y valoran a sus seres queridos , por encima de los sentimientos que manifiestan las mujeres a esa edad.
Pero estas estadísticas no dejan tan mal paradas a las mujeres, les dan 40 años de ventaja para disfrutar porque en las primeras cuatro décadas, son ellas las más felices. Según el estudio los hombres experimentan su período más triste entre los 20 y los 30 años, una etapa en la que prefieren la vida de solteros a la de casados.
La agencia de noticias EFE informa que este estudio aparecerá en el próximo número de la revista científica holandesa "Journal of Happiness Studies", especializada en temas de felicidad.
July 21, 2008
Levant-art: el arte de levantar
El negocio del marketing de la seducción alimenta la esperanza y la ilusión de miles de tímidos y loosers que todos los fines de semana vuelven solos y tristes a sus casas.Por $ 300 mensuales, estas academias enseñan cómo encarar a la mujer deseada y lograr el objetivo de máxima: llevársela a la cama –aunque sacarle un beso también es un logro–. Dicen que ellas tienen otra manera de sentir y comportarse, y recomiendan usar esas diferencias a favor: escucharlas, detectar señales y, sobre todo, no demostrar demasiado interés y mucho menos, avidez sexual inmediata.
Las clases, apuntan a promover el aprendizaje de las habilidades sociales que permitan utilizar la comunicación verbal y no verbal para poder besar y acostarse con una mujer. “Nosotros les enseñamos que las mujeres son otro género, que tienen otra manera de comportarse, son más emocionales”, expresó Herrera.
Para ello hacen hincapié en los llamados tests que permiten descifrar el nivel de comodidad que tienen las mujeres ante una situación de levante. Por eso aconsejan que si ellas no están cómodas dando la mano, tendrán muchas menos ganas de ser besadas. Otra recomendación consiste en realizar acercamientos previos como olerles el cuello, prestando atención a sus inmediatas reacciones.
Los profesores de seducción distinguen tres clases de alumnos: El “clásico langa”; los que siempre caen en la temida zona del “quiero que seamos amigos”; y el tímido que no encara y espera que ella lo encare.
“Los hombres tienen que hablar más de las emociones porque las mujeres, aunque sea sólo una noche, buscan intercambio de energía. No deben ser tan racionales ni decir el clásico: ‘¿Querés que te invite un trago?’ o ‘¡Qué linda que sos!’”, aconsejó Tabaschek. “Hay que escucharlas a ellas. Si una mujer dice: ‘Me olvidé de regar las plantas’, eso es una señal y hay que hablarle de plantas”, agregó.
Desafiando las creencias populares, para estos seductores las mujeres argentinas no son histéricas, sino que responden con una actitud defensiva y a veces agresiva ante el constante acoso y piropeo de hombres que fracasaron en sus técnicas para llevarlas a la cama.
Por eso, insisten en que lo importante “es no demostrar un interés sexual inmediato por la otra persona. Primero hay que lograr que ella entre en confianza con uno y que sea ella la que demuestre el interés. Recién en ese momento el hombre podrá recompensarla mostrándole el suyo”
Opina el master Cacho Castaña:“Hay que hacerse el desprotegido”
“Nunca me puse a pensar que una academia pudiera enseñarnos a los hombres a seducir a las mujeres. No creo que se pueda aprender mucho en el corto plazo, a lo mejor sí con el tiempo.”
“Pienso que seductor se nace, aunque tal vez estos cursos puedan ser útiles para aprender diferentes comportamientos sociales. Igualmente estoy convencido de que la que seduce es siempre la mujer. El hombre recién se tira a la pileta cuando está seguro de que va a ganar, y eso se intuye. Siempre dependemos de la mujer.”
“Para mí es necesario mentirle a la mujer para conquistarla porque eso es parte de la seducción. Cuando uno conoce a una mujer y te cuenta que le gusta el cine romántico hay que decirle que a uno también. Pasados los seis meses de relación hay que sincerarse y confesarle que nuestro amor por el cine romántico fue simplemente una herramienta para seducirla, que no cambiamos en nada, que somos los mismos que hace seis meses atrás.”
“Mi consejo a la hora de conquistar a una mujer es siempre hacerse el desprotegido, con eso la cosa puede caminar”.
July 19, 2008
Publican un manual para sobrevivir al Apocalipsis
Javier Sinay-¿Qué hacer cuando lleguen los días del gran desastre? ¿Cómo salvar una vida humana? ¿Cómo orientarse con las estrellas? ¿Cómo pelear cuerpo a cuerpo con un zombi? ¿Cómo actuar si uno es la presa? ¿Cómo enfrentar la rebelión de las máquinas? Sobre éstas y otras cuestiones trata el Manual de Supervivencia para los Días del Gran Desastre, el nuevo título de la Editorial Clase Turista. Es un librito de tapa dura y 77 páginas que tiene todo para sobrevivir al fin del mundo (en el video de arriba, la técnica para derribar a un zombi). Sus autores (Iván Moiseeff, Esteban Castromán y Lorena Iglesias) se dedicaron sesudamente a buscar soluciones simples a estos complejos problemas en manuales de boy scouts, películas de cine catástrofe y ciencia ficción, y en las webs de las milicias antiestatales norteamericanas. Y, para que sea de una utilidad completa y real, le plantaron a los 400 ejemplares pasto de plástico en la tapa (¡!). "Lo hicimos pensando en el Apocalipsis y el fin de la civilización. El pasto creciendo simboliza a la naturaleza avanzando sobre la cultura... Pero también sirve para camuflar al libro", dicen.
El ingenio de la tapa no es casual. De hecho, todos los libros editados por Clase Turista llevan portadas bien originales. Son libros que pueden adornar la biblioteca como objetos extraños y simpáticos. La colección por ahora se completa con Yaaa Aliiiiii, una antología de poesía iraquí contemporánea con un diseño de tapa que emula una carta bomba; ¡Salvad a Copito!, donde compilan a poetas africanos actuales bajo una portada que remite al pelaje blanco del célebre gorila albino; y Horny Housewife Kidnapped (Ama de casa calentona secuestrada), donde ellos tres muestran sus versos, precedidos de una tapa hecha con repasador.
"La idea que teníamos con la poesía iraquí y la africana era cómo hacer para escuchar las voces reales de la gente que uno veía en la tele. Queríamos que nos tiren el flash de cómo es vivir ahí, más allá de los análisis de los periodistas", dicen los editores. Y cuentan que rastrearon a los poetas a través de Internet y con la ayuda de periodistas europeos. "Algunos de los poetas se sorprendían: ¡tenían la idea de que nosotros estábamos peor que ellos!".
Atención amigos del Prelado: el papa se disculpó
...en Sydney por abusos sexuales de sacerdotes
SIDNEY (AFP) - El papa Benedicto XVI emitió este sábado una histórica disculpa por los abusos sexuales de los sacerdotes pedófilos y en un fuerte mensaje pidió llevarlos ante la justicia, un día antes de cerrar en Sidney las Jornadas Mundiales de la Juventud (JMJ) con una misa multitudinaria.
Por primera vez, el pontífice no se limitó a expresar su vergüenza sino que pidió explícitas excusas por los abusos de los curas pederastas, tema que en los últimos años ha hecho mella en la credibilidad de la Iglesia católica y provocado protestas en diferentes partes del mundo.
"Lamento profundamente el dolor y sufrimiento que han soportado las víctimas, y les aseguro que, como su pastor, comparto su sufrimiento", dijo al pronunciar la esperada disculpa, en una misa con obispos, seminaristas y novicios en la catedral de Santa María en Sidney.
Tal disculpa fue agregada al texto de la homilía enviado con anterioridad a la prensa por el Vaticano.
Los medios australianos le dieron gran cobertura al tema de los abusos sexuales de curas en este país mientras las víctimas multiplicaban el reclamo de excusas.
"Deseo hacer una pausa para reconocer la vergüenza que todos hemos sentido como resultado de los abusos sexuales de menores por parte de clérigos y religiosos en este país", afirmó el papa, de 81 años, que agregó que esas "fechorías" merecen "una condena inequívoca".
"Las víctimas deben recibir compasión y atención y los responsables de estos males deben ser llevados ante la justicia", indicó Benedicto XVI, quien ya había abordado el tema de los curas pedófilos en Estados Unidos al visitar ese país en abril y expresado su verguenza pero sin emitir una disculpa formal.
"Casos como esos no ocurrirán más. La pedofilia es incompatible con el ministerio sacerdotal. Siento profunda vergüenza por ello", había declarado entonces.
En Estados Unidos, se estima que entre 4.000 y 5.000 sacerdotes abusaron sexualmente de unos 14.000 niños y adolescentes. La Iglesia ya pagó cerca de 3.000 millones de dólares de indemnizaciones.
En Australia, Broken Rites, grupo de apoyo a las víctimas de abusos sexuales, asegura que 107 curas católicos han sido sentenciados por tal motivo, mientras que otros procesos están en curso.
"Son sólo palabras, lo mismo que hemos escuchado durante 13 años", indicó el padre de dos niñas abusadas por un sacerdote, una de las cuales se suicidó tiempo después.
Los prelados australianos habían presentado sus excusas en 2002 y ordenado la formación de un comité para investigar los casos.
Update: ¡menos mal que hay gente con soluciones copadas!
July 14, 2008
Personifica a Luis y despejá la plaza de manifestantes!
Ten cuidado que no se llene de gauchos y atrapa los choripanes de Nestor para mas poder.
Acordate de encender los parlantes!
Advertencia: este juego es real -¡con chori incluido!- y está acá:LINK
July 9, 2008
Bueno,qué tal...estoy super contenta: encontré una guía para aprender a patinar es-celente, con todos los "tips" para salir rodando...Así que proximamente (cuando el tiempo acompañe cof-cof!!) ya me verán patinando por los irregulares caminos de Parque Patricios.
Otro tema: por esas vueltas de la vida recibí un mail del bueno de Omar Hefling, -gran escritor cordobés y conductor de "La Trastienda"- que me contó que tiene un blog: www.elclonistachino.blogspot.com Están todos invitados :)
Y también di con un escritor de ciencia ficcion que parece bastante original, Se llama Ted Chiang y no consigo nada de él en este lado del mundo.
Acá copio algo que encontré:
"De entrada, quise escribir un relato sobre los ángeles después de ver la película Ángeles y demonios, un thriller sobrenatural escrito y dirigido por Gregory Widen. Durante mucho tiempo intenté pensar en una historia en la que los ángeles fueran personajes, pero no se me ocurría una idea que me gustase; sólo cuando comencé a pensar en los ángeles en tanto que fenómenos de poder aterrador fui capaz de seguir adelante con el cuento. (Quizá estaba pensando subconscientemente en Annie Dillard. Más tarde me acordé de que ella escribió que si los creyentes tuvieran más fe, se pondrían un casco en la cabeza cuando fueran a la iglesia y se atarían a los reclinatorios.)
Pensar en desastres naturales me llevó a pensar en el problema del sufrimiento de los inocentes. Desde la perspectiva religiosa se ha ofrecido una enorme gama de consejos a aquéllos que sufren, y parece evidente que no hay una única respuesta que pueda satisfacer a todo el mundo; lo que consuela a una persona inevitablemente le parece a otra escandaloso. Piensen en el Libro de Job, por ejemplo.
Para mí, una de las cosas menos satisfactorias del Libro de Job es que, al final, Dios recompensa a Job. Dejen a un lado la cuestión de si los nuevos hijos pueden compensar la pérdida de los anteriores. ¿Por qué Dios le devuelve algo a Job? ¿Por qué ese final feliz? Uno de los mensajes básicos de ese libro es que la virtud no siempre es recompensada; que a las buenas personas les suceden cosas malas. Job finalmente acepta esto, probando su virtud, y por consiguiente es recompensado. ¿No les parece que esto debilita el mensaje?
Me parece que al Libro de Job le faltó el valor de sus convicciones: si el autor estuviera realmente comprometido con la idea de que la virtud no siempre recibe su recompensa, ¿no creen que el libro debería haber terminado con un Job absolutamente desposeído de todo?"
June 30, 2008
Adonde vamos a ir a parar: convierten en Shopping el templo de Kung Fu
Una filial del mundialmente conocido templo Shaolin inauguró su página en el más popular sitio chino de comercio electrónico taobao, y ofrece desde zapatos a té o camisetas.
También puede comprarse un manual de instrucciones de kung fu por 9,999 yuanes (unos $4 argetinos), o con un par de palillos "ecológicos" en ese sitio que llaman Shaolin El escenario de la alegría”.
se trata del monasterio conocido en Occidente porque es el lugar de entrenamiento del personaje Kwai Chang Caine (interpretado por David Carradine) en la exitosa serie televisiva de los 70 "Kung Fu".
Sin embargo, el clima de austeridad, ascetismo y frugalidad que transmitían el “pequeño saltamontes” y su maestro están bastante lejos de la actualidad del templo Shaolin. Sus negocios empresariales incluyen shows de kung fu, producción de películas y un programa del tipo “reality” para televisión que elegirá la próxima estrella del kung fu. Sus monjes también hacen giras mundiales para hacer demostraciones de sus habilidades y equilibrios.
June 23, 2008
Aúuuuuuuu!!
Un zoológico chino está impartiendo lecciones de canto a los lobos con la idea de formar un coro.
Luo Yong, un guardián del Zoológico de Vida Salvaje Chongqing, explicó que descubrió por accidente las habilidades de los lobos para cantar. Según sus propias palabras "un día estaba cantando la canción ‘Lobo del Norte’ cuando un lobezno me empezó a mirar. De repente se puso a aullar siguiendo el ritmo y a mover sus garras intentando tocar las cuerdas".
Lou sostiene que se ha dedicado a entrenar al grupo de lobos y que ahora cerca de treinta de ellos son capaces de cantar siguiendo el ritmo. "Mi plan para el futuro es encontrar alguien que componga una canción especial para ellos y alguien que les pueda enseñar también a bailar".
Un monumento al enema fue inaugurado el pasado día 18 en un balneario en el sur de la ciudad rusa de Zheleznovodsk. La "jeringa bombilla" de bronce, pesa 360 kilogramos. Esta sostenida por tres querubines inspirados en el estilo del pintor italiano Alessandro Botticelli.
Han surgido críticas a tal monumento, que han sido respondidas por el director del spa, Alexander Kharchenko, con esta acertada frase: “No se trata de una obscenidad ni nada de mal gusto. El enema es un símbolo de nuestra región” .
Esta región de las montañas del Cáucaso es famosa por las decenas de balnearios existentes. A diario son administrados rutinariamente miles de enemas con agua mineral de manantiales cercanos, para el tratamiento de malestares digestivos y otros "problemas".
June 16, 2008
June 11, 2008
Palabras difíciles
Hace unos años, la empresa Today Translations decidió preguntar a algunos lingüistas que hay repartidos por todo el mundo cuál era la palabra más difícil de traducir, en cualquier idioma.
Ahora ya está lista la ídem con las diez palabras más difíciles de traducir:
- El primer puesto es para la palabra “Ilunga” en el idioma tshiluba , hablado en el sudeste de la República Democrática de Congo quiere decir “La persona capaz de perdonar un abuso u ofensa por primera vez, de tolerarlo una segunda vez, pero nunca una tercera”
- El segundo puesto es para “Shlimazl”, en yiddish, que quiere decir “El que tiene una mala suerte crónica”
- En tercer lugar, estaría la palabra polaca “Radioukacz”, que se utiliza para referirse a la “Persona que trabajó en funciones de telegrafista para los movimientos de resistencia en el lado soviético de la cortina de hierro”
- Después estaría “Naa”, del japonés, que se utiliza sólo en la zona de Kansai para “enfatizar las afirmaciones o expresar que se está de acuerdo con alguien”
- En quinto lugar, una palabra árabe: “Altahmam”, que designa un tipo de tristeza profunda.
- Luego esta “Gezellig”, del holandés, que no tiene un significado concreto en nuestro idioma, y sería un adjetivo que se refiere a algo impreciso entre diversos términos como acogedor, íntimo y agradable.
- En el séptimo puesto está “Saudade”, del portugués, que se refiere a un cierto tipo de nostalgia.
- En octavo lugar está una palabra en tamil, “Selathirupavar”, que haría referencia a cierto tipo de ausentismo escolar.
- Casi para finalizar, una palabra rusa: “Pochemuchka”, que es la persona que formula muchas preguntas.
- Y por último, si los lingüistas dicen que tiene una difícil traducción lo creeré, pero tengo mis dudas. Se trata de una palabra albanesa: “Klloshar”, que quiere decir perdedor.
June 10, 2008
Parada hacia el olvido
Delante de la puerta de un centro alemán de atención a enfermos de Alzheimer han colocado una parada de autobus falsa.
Esta idea tiene como objetivo evitar una situación muy común en estos centros: muchos de los pacientes se escapan y al verse en la calle se confunden y son incapaces de volver por sus propios medios.
“Nuestros pacientes tienen 84 años de media. Su memoria a corto plazo es escasa, pero a largo plazo si recuerdan las cosas, ellos reconocen la parada del autobus y saben que esperar ahí significa volver a casa.”
Como resultado los pacientes errantes ahora se sientan a esperar el autobús que les ha de llevar a casa. Entonces salen los empleados de la residencia y les dicen que el bus llegará más tarde, y que entren en el edificio a tomar un café. En cinco minutos han olvidado que querían escapar.
Link
June 2, 2008
Réquiemdefouche | Tópicos que delatan inequívocamente que Ud. está más cerca de la cala que de la revolución:
- Cree que "pepas" es sinónimo de medicamentos.
- Sabe al dedillo nombres impronunciables de enfermedades y sus respectivos remedios.
- Llama a las calles por sus antiguas denominaciones (Canning, Cangallo, etc.).
- La seguridad es tema de conversación.
- Lo que ajusta, molesta o paspa.
- Sus pilchas ya no necesitan renovación sino curadores.
- Conoce la diferencia entre ser progre y ser de izquierdas.
- No se pregunta de dónde sacó Peter Capusotto sus videos porque los tiene a todos.
- El proctólogo dejó de ser un mito urbano.
- Sus amigos tienen apodos (“El Cara e’lapi”, “El Laucha”, “La Morsa”), no diminutivos (“Matu”, “Luli”, “Pipi”).
- Allí donde usted ve vanguardias, el resto ve reliquias.
- Se emociona con facilidad y generalmente por pelotudeces, v. gr., la contemplación del envoltorio de un chicle Jirafa.
- Las mujeres de su generación tienen indefectiblemente el cabello color amarillo huevo.
- Se ríe como un imbécil cuando alguien le dice que la bacteria del botulismo en vez de matarlo le eleva las nalgas.
(choreado discretamente del Almacén)
Spray que cura la timidez
Una hormona, en forma de spray nasal, podría aumentar la confianza que ponemos en los extraños.
Y ésta podría servir como tratamiento para trastornos como la fobia social y el autismo, afirman científicos de la Universidad de Zurich, en Suiza.
Los investigadores lograron identificar los centros del cerebro que se activan cuando la persona ve traicionada su confianza. Y lograron suprimir esta actividad administrando al cerebro oxitocina (OT), un compuesto que ha sido llamado "hormona del amor".
Según los científicos -que publican su estudio en la revista especializada Neuron- el hallazgo no sólo ofrece valiosa información sobre los procesos neurológicos involucrados en la confianza. Los resultados también podrían ayudar a entender y tratar trastornos sociales como las fobias y el autismo.
Pero si el spray llega a salir muy caro y la angustia no nos abandona, siempre podemos recurrir a la vieja terapia de reventar burbujitas de plástico:
Se pueden reventar on line ACÁ
May 31, 2008
May 30, 2008
Inglaterra aprobó la ley de embriones híbridos
May 23, 2008
La Sociedad de la Tierra Plana
Alrededor de 1890, John Alexander Dowie fundó la comunidad de la Tierra plana de Zion, Illinois. Se declaró a sí mismo Elias III y financió su Iglesia Cristiana Católica Apostólica con fraudes bursátiles. Wilbur Glen Voliva lo sucedió a su muerte en 1905.
Los argumentos a favor de la Tierra plana se originan normalmente en lecturas literales e ingenuas de la Biblia. En este sentido existe un gran antecedente cristiano. Aunque los hombres del siglo cuarto antes de Cristo entendían que la Tierra era redonda, San Agustín, siete siglos después, pensó lo contrario. Era imposible que hubiera personas en la parte inferior de la Tierra, pues no podrían ver a Cristo descendiendo del Cielo el Día del Juicio. San Lactancio razonó que la gente no puede andar paseando con los pies por encima de las cabezas ni la lluvia puede caer hacia arriba. Los acólitos recientes del culto han añadido pocos argumentos nuevos, pero mucho fervor, a esta controversia. Aparentemente Voliva circunnavegó el globo varias veces en el curso de sus giras de divulgación sin perder la fe. Apostó 5.000 dólares a que nadie le probaría nunca que la Tierra era redonda, y nadie se lo probó.
Era a todas luces razonable que el Creador no pondría al hombre en una pelota que giraba en el espacio negro. El sentido común indica que El creó un mundo plano y sólido, con el Infierno en el sótano y el Cielo en el primer piso. Como la única función del Sol era dar luz de día, Voliva razonó que debía estar al alcance de la mano, como la lámpara del dormitorio. Juzgó que debía tener unos cincuenta kilómetros de diámetro y estar a unos cinco mil kilómetros del globo-perdón, del planisferio. El planisferio de Voliva era un círculo, con el Polo Norte en el centro y una muralla de hielo alrededor del borde. Cuando alguien le señalaba que de ese modo la línea costera de la Antártida sería varias veces más larga de lo que indicaban las mediciones, cambiaba de conversación.
WIKIPEDIA
May 16, 2008
EL SILENCIO ES UNA MALA RESPUESTA ANTE LA PREGUNTA...
-¿ME AMÁS?
-¿QUE HACE ESTE ARMA EN SU BOLSO?
-¿ESTA BOMBACHA DE QUIEN ES?
-¿QUÉ ESTABA HACIENDO LA NOCHE DEL CRIMEN?
-¿QUÉ POSICIÓN TE GUSTA MÁS?
-¿VOS SOS BOLUDO O TE HACÉS?
-¿PAPÁ, SOY ADOPTADO/A?
tomado sin permiso del brillante blog de El Gordo Rencoroso
NO ME GUARDES RENCOR GORDO!!
May 11, 2008
Qué interesante era el mundo antes de que yo existiera...
Pensar que yo era apenas una gusanita de 3 ó 4 semanas de gestación, y María Aurelia Bisutti-¿una precuela de la actual "Naty" Oreiro?- calentaba la tapa de la revista ANTENA...
"Minifaldas, chaquetillas y lentes oscuros definen a los muchachos"
"Un público de jóvenes que visten con coloridas ropas y expresan su desbordante alegría cantando y bailando"
(...)"Esperan en sitios estratégicos, aguardando la iniciación del espectáculo. Sombreros, pipas, camisas de color y anteojos oscuros definen su personalidad"
SI UD. TIENE PRENDAS WASH & WEAR LEA ESTO: (imaginar que lo lee Mirtha Legrand)
"Apresto AURIWEAR no le ofrece soluciones "de película", no cubre la tela, sino que la trata. Neutraliza los campos magnéticos (?) que se producen en los puntos de fricción-cuellos y puños-, y que atraen la suciedad, evitando su penetración en la tela"
"Ahora imagine, después de pocos usos de AURIWEAR friega Ud. cada vez menos y los cuellos y puños quedan más y más limpios. O mejor, no lo imagine. Haga la prueba. ¿Hay acaso alguien más autorizada que Ud. para juzgar?"
May 2, 2008
1º de Mayo:Día del Tripalium
Trabajo:
Hete aquí un listado de presentes originales para trabajadores:
Reloj volador
¿Sus empleados llegan siempre tarde? ¿Por qué no regalarles este práctico reloj volador?
Cuando suena la alarma, despega del reloj una hélice que sobrevuela la habitación. Hasta que su empleado no se levante de la cama, la atrape y la vuelva a colocar en su base, la ruidosa alarma no parará de sonar. Después de semejante movida, ¿quién se vuelve a dormir?
Y para dormir en el trabajo...
¿Tiene un compañero en la oficina que cabecea alebosamente en horario laboral?
Entonces no lo piense más y regálele esto:
Es una cinta adhesiva con fotos de ojos -abiertos- impresas para pegar en los párpados.
Este es el resultado:
¡¡Qué belios ohos tienes debaho de esas dos cehas!!
April 28, 2008
April 15, 2008
¡¡¿¿Gensou qué??!!
Gensou Hyouhon Hakubutsukan (”Museo de especímenes fantásticos”) es una colección on-line de criaturas "curadas" por Hajime Emoto.
Las que más me encantaron aterrorizaron son las dedicadas a los Siete Pecados Capitales.
Voilá La Ira:
Y acá están todas las demás. ¡Que se diviertan!
Nota: los nombres propios (José, etc.) no están explicados. Qué quieren, ¡está todo en japonés!
April 8, 2008
Yo ya lo sabía de antes: escuchar Coldplay ayuda a dormir
LONDRES (Reuters) - Una dosis de la banda de rock Coldplay ayuda a los británicos a dormir, según demostró el lunes un sondeo realizado por la cadena de hoteles Travelodge.
La banda, cuyo líder Chris Martin asegura que evita la cafeína y el alcohol y es famoso por tener un estilo de vida ajeno al mundo del rock 'n roll, quedó primero en una encuesta sobre bandas musicales que ayudan a dormir.
Otros artistas elegidos por sus cualidades que inducen al sueño fueron James Blunt, Snow Patrol, Take That y Norah Jones.
Pero aquellos que prefieren irse a la cama con un libro juzgaron que las autobiografías de los famosos son las más efectivas para quedarse dormido. Las historias de vida de la glamorosa modelo Jordan, la estrella del fútbol David Beckham y Sharon Osbourne quedaron entre las primeras de la lista.
April 7, 2008
Alerta:se viene el "D'elía-ringtone"
Las palabras que Luis D’elia le dedicó a “todos los blancos” y “todos los ricos” en el programa "El Parquímetro" de Fernando Peña ya son furor. Ahora, además de inundar los noticieros y todos los programas de resumen de la televisión una discográfica utilizaría el discurso del piquetero para hacer un ringtone.
La discográfica que supuestamente editará este ringtone es la más conocida del ambiente de la cumbia.
“Odio tu plata”, “odio tu casa” y “odio a los blancos” son sólo algunas de las frases que se pueden escuchar en el remix de la canción que, probablemente, será furor y sonará en muchos celulares.
El fabulodo ringtone se puede disfrutar todito acá.
April 1, 2008
Su atención porr favorrr!!
"El jueves 3 y 10 de abril, a las 21:00 horas, Infinito estrena un documental de producción propia sobre el escritor Philip K. Dick, que pretende revelar los datos más curiosos de su carrera. L
a temática casi excluyente de su obra giró en torno a la naturaleza ilusoria del Universo: a Philip K. Dick le apasionaba analizar el verdadero sentido de las cosas y su realidad en el mundo.
CAPITULOS ESTRENO: JUEVES 3 Y 10 DE ABRIL, A LAS 21:00 HORAS
REPITE: SÁBADO 5 Y 12, A LA MEDIANOCHE
El documental, que cuenta con la narración de algunos allegados de Dick, se podrán apreciar los primeros pasos del escritor; conocer sus inspiraciones poéticas y su fuerte inclinación por profundizar en el sentido más abstracto de la realidad. La mayor parte del documental cuenta con el testimonio de su segunda mujer, Kleo Mini, quien asegura que "el tema principal en la obra fantástica de Philip es la incertidumbre de la realidad. Es algo a lo que vuelve una y otra vez. La realidad es algo diferente de lo que pensamos. Lo que es real y lo que es irreal es la base de su obra". Además, participan del envío Tessa Dick (su quinta mujer); Ray Nelson (amigo); Richard Daniels y Gerald Ackerman (amigos de la secundaria); Barry Spatz (su analista) y Katherine Hayles (profesora de la Universidad), entre otros.
El documental hará un especial hincapié en los días antes de su muerte —ocurrida en 1982—, cuando Dick aseguró haber tenido alucinaciones y haber entrado en contacto telepático con una entidad inteligente que él mismo llamó VALIS. Esto lo llevó a dedicar los últimos años de su vida a estudiar este extraño fenómeno que lo llevó a pensamientos tan remotos como poner en duda su estado mental —temió ser víctima de un agudo brote de esquizofrenia— y a plantearse si habría sido un elegido de Dios en la Tierra. Dicha confrontación de ideas lo impulsó a escribir un libro en el que intentó dilucidar cuál era la verdad, o si, en todo caso, existía una única verdad.
El especialista argentino Pablo Capanna, autor del libro Idios Kosmos, claves para Philip K. Dick, fue quien asesoró en la parte biográfica del escritor.
Fuente: Axxon Noticias
March 29, 2008
"Caminan como si no tuvieran alma"
En los acantilados de Moher, en Irlanda, los muertos se cuentan cada año por decenas. En Sydney, un acantilado de singular belleza conocido como The Gap cuesta la vida anualmente a unas 30 personas y por las rocas el Beachy Head, en las costas inglesas, se han precipitado más de 500 personas en los últimos años.
En realidad, el suicidio también tiene algo de actividad turística. Lugares emblemáticos como la Torre Eiffel (350 suicidios) o el Empire State (32 muertos) tienen cada año un fluido tránsito de suicidas. Un estudio reciente, realizado en Nueva York, demostraba que una buena parte de los suicidas de Manhattan acudían expresamente a la isla a tirarse de sus rascacielos favoritos.
Alarmadas por las cifras, las autoridades se esfuerzan por colocar carteles, barreras físicas y hasta cabinas de teléfono contra los suicidios, pero nada impide que la gente se siga arrojando al vacío. "LAS CONSECUENCIAS DE SALTAR ESTE PUENTE SON FATALES Y TRAGICAS" —dice uno de los carteles sobre el Golden Gate. Como si el suicida no lo hubiese tenido en cuenta.
Desde el Puente de Nankín, en el río Yangtsé, han saltado más de dos mil chinos en los últimos cuarenta años. Aquí, el sistema para impedir los suicidios es algo más primitivo pero sin duda más humano. Un humilde tendero llamado Chen Si se hizo famoso en 2004 por patrullar el puente de arriba abajo para convencer a los posibles suicidas de que no merecía la pena tirarse.
“Los suicidas son fáciles de reconocer,” —aseguraba Chen— “caminan como si no tuvieran alma”.
Pero los puentes no son el único lugar con magnetismo. Se calcula que más de 600 suicidas saltaron sobre la lava del monte Mihara, en Japón, hasta que las autoridades decidieron colocar una red de seguridad sobre el cono volcánico. No muy lejos de allí, en el bosque de Aokigahara, bajo el monte Fuji, aparecen cada año los cuerpos de decenas de suicidas. Solo en 2002 se recogieron 78 cadáveres, cinco más que en 1998, cuando se habían batido todos los récords.
En algunos lugares, como Tokio, los suicidas han optado por la opción cómoda del metro, hasta el punto de que las líneas quedan cortadas entre dos y tres veces al día como consecuencia de estos incidentes. El metro de Montreal, en Canadá, tiene el récord de 129 suicidios, seguido de cerca por el U-Bahn de Viena y el metro de Ciudad de México.
Hace tres años alguien diseñó un mapa con los lugares más adecuados para suicidarse en la ciudad de Shangai, acompañados de simpáticos dibujos explicativos. Arrojarse a la jaula de los leones, colgarse de un árbol en un céntrico parque o cruzar andando la autopista, eran algunas de las variopintas propuestas que ofrecía la ciudad a los suicidas.
Sobre Chen Si, el centinela del Puente de Nankín, no se ha vuelto a saber nada. Hasta el momento en que los medios occidentales se fijaron en él, había salvado más de 40 vidas.
Alguien le preguntó a Chen cuándo pensaba dejar aquella vida: – Supongo que cuando ya no lo soporte más —respondió.
Link BBC News
March 17, 2008
March 16, 2008
March 10, 2008
"En lo que respecta a Moisés en el Monte Sinaí, se trataba de un acontecimiento cósmico sobrenatural en el cual yo no creo, o de una leyenda en la cual tampoco creo, o -y eso es muy probable- de un acontecimiento que reunió a Moisés y al pueblo de Israel bajo el efecto de estupefacientes", afirmó el profesor en la radio pública israelí.
"La Biblia afirma en ese sentido que el pueblo VE sonidos y ese es un fenómeno muy clásico, por ejemplo en la tradición de América Latina, donde se ve la música", agregó.
También mencionó los ejemplos de la zarza ardiente y del Arbol del Conocimiento en el Jardín del Edén, precisando que en los desiertos del Sinaí egipcio y del Neguev israelí hay hierbas y plantas alucinógenas que los beduinos siguen utilizando.
Según el profesor Shanon, las sociedades tradicionales shamánicas a menudo utilizan estupefacientes en sus ritos religiosos. "Pero esa utilización está sometida a reglas muy estrictas", explica.
"Yo estuve invitado en 1991 a una ceremonia religiosa en el norte de la Amazonia, en Brasil, durante la cual probé una poción hecha con una planta, la ayahuasca, y tuve visiones de connotación espiritual y religiosa", añadió.
Según este investigador, los efectos sicodélicos de las pociones preparadas con la ayahuasca son comparables a los que producen las bebidas fabricadas con la corteza de la acacia. La Biblia menciona este árbol frecuentemente, y su madera es similar a la que fue utilizada para tallar el Arca de la Alianza...
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March 3, 2008
Mondo Cane:
Soda "hace" quichicientos Rivers y Deep Purple en el Luna Park...=Z
Este tema no lo tocaron, (y ya no lucen esas melenas) pero igual valió la pena ir.
No sé si está bien clasificarlos dentro del heavy rock, creo que por su delicadeza y genialidad superan ampliamente el género...
February 29, 2008
February 27, 2008
Último momento: ¡Kung Fú vive! (y da clases por TV)
Cuando lo reconocí casi me ahogo con el mate: el inefable Kwai Chang Caine dando clases de Tai Chi-con alumnos y música acorde- por canal Infinito! ¡Ay pequeño saltamontes!
La verdad de la milanesa es que el verdadero mentor del programa (o sea, el que pone la plata) es un chinito medio gordito que se ubica discretamente justo atrás de Kung Fú como uno del montón, pero al final del programa se manda sólo junto con todo su CV como diciendo "el que la tiene clara soy yo, capisci?" o como sea que se diga en chino.
Igual a mi no me engañan: el único que realmente la tiene clara es el viejo y querido maestro Po...
February 26, 2008
February 2, 2008
Esto lo tenía guardado hace un montón
Así que mejor lo publico antes de que se venza:
La locura es un estado de realidad no ordinaria, no de irrealidad. Lo que hay que discutir es ¿qué es lo real? Se habla de la realidad fáctica, realidad síquica....Sabés que la realidad es "orden del Rey". Entonces en la locura parece que no hubiera una correcta percepción de lo real. Simplificado: la locura es un no-acatamiento a la orden del Rey.
La violencia del loco es un mito, como el mito de Edipo. Mi definición de mito es que se trata de una fantasía colectivamente aceptada que encubre relaciones de poder. Esto vale tanto para el mito de Edipo como para el de la violencia en la locura. Y lo mismo vale para el mito del sufrimiento: yo no sé si sufren o no sufren, habría que estar loco -circunstancialmente lo he estado através de experiencias sicodélicas-pero ni el capo de la Asociación Argentina de Psiquiatría puede afirmar si los locos sufren o no sufren: el sufrimiento es una experiencia subjetiva e intrasladable.
Estar loco es ser diferente. Ser diferente es un tema que atraviesa el tiempo: lo agarró la Inquisición y lo usó para eliminar diferentes. No es pensar diferente en términos de contenido tipo "vos sos de la UCD y yo soy peronista", sino que se refiere a una diferencia metodológica que me permite a mi ver la mesa caminando y a vos verla quieta. Entonces si eso sucede, es probable que me persigan. David Cooper, uno de los más lúcidos pensadores sobre la locura, decía que paranoico no es quien cree que lo persiguen; paranoico es el que se da cuenta de que lo están persiguiendo.
Estar loco quiere decir etimológicamente "estar fuera de lugar": vos entrás a una Iglesia y te ponés a hablar con Dios y es un lugar socialmente aceptado, está bien. Pero si te ponés a hablar con Dios en la esquina, y el cana te pregunta qué hacés y le decís que estás hablando con Dios, estás loco. Es el contexto lo que define quién sos.
¿Alucinaciones? Todos alucinamos. El paciente es una alucinación del siquiatra: enfrente de él hay un tal José, pero el siquiatra ve un paciente.
El inconciente existe de la misma manera que existe la mesa o el hígado, existe en el mismo nivel de irrealidad.
La familia, dicen que es la célula del tejido social: si el tejido está loco, la célula está loca.
January 25, 2008
Clare Torry, La rubia más negra
En un principio el tema The Great Gig in the Sky se llamó “The mortality sequence”, luego “Religious theme”. Las primeras versiones en vivo incorporaban lecturas de La Biblia grabadas. El tema se basó sobre una delicada progresión de acordes que había traído Rick Wright, enseguida pasó a ser un tema instrumental, con algunos pasajes hablados, esto se modificó un par de semanas antes del inicio de la grabación del álbum.
Alan Parsons: “Yo había trabajado en una sesión anterior con Clare y sugerí que la probáramos en ese tema. Pienso que uno tiene que darle crédito a Clare: a ella simplemente se le dijo que fuera e hiciera lo suyo, así que efectivamente compuso lo que hizo. Ella comenzó a gritar sobre una linda secuencia de acordes, no había ninguna guía melódica, fuera de “un poco más gritado aquí”, o “ más sombrío allí”. La voz fue hecha en una sesión de tres horas, rapidísimo, y luego fueron compiladas un par de tracks para la versión final”.
Clare Torry: “Yo era una compositora del staff de EMI, recién salida de la escuela, que había empezado a hacer algunas sesiones vocales. Recibí una llamada telefónica para ir y hacer una sesión para Pink Floyd. No significaba nada para mí en ese momento, pero acepté y fue arreglado: 7 a 10pm. Domingo 21 de enero, Studio 3. Cuando llegué ellos me explicaron el concepto del álbum y me pasaron la secuencia de acordes de Rick Wright, dijeron, “queremos un poco de canto sobre ella”, pero no sabían lo que querían, así que sugerí meternos en el estudio y probar algunas cosas. Empecé usando palabras, pero ellos dijeron. “oh, no, no queremos palabras”. Así que en la única cosa en la que pude pensar fue hacerme a mí misma sonar como un instrumento, una guitarra o lo que fuera, y no pensar en una vocalista. Lo hice y ellos lo amaron. Hice tres o cuatro tomas muy rápidamente, fue totalmente dejado a mi criterio, y luego dijeron, “thank you, very much”. De hecho, fuera de David Gilmour, yo tuve la impresión de que ellos estaban infinitamente aburridos con toda la cosa, y cuando me fui recuerdo haber pensado para mí misma, “esto sí que nunca verá la luz del día”. Si hubiera sabido entonces lo que sé ahora, hubiera hecho algo para organizar el copyright o los derechos editoriales. Sería una mujer rica ahora. El salario de sesión en 1973 era 15 libras, pero como era domingo yo les cargué una tarifa doble de 30 libras... que invertí sabiamente, por supuesto”.
En 2004 Clare Torry le inició juicio a Pink Floyd, reclamando su co-autoría en la canción.Finalmente, en 2005 se llegó a un acuerdo judicial a favor de Torry que incluyó una compensación económica y el derecho a incluir su nombre como co-autora del tema. Así, la reedición de 2006 de PULSE en DVD muestra el crédito “Wright/composición vocal de Clare Torry” en el segmento de “The Great Gig in the Sky”
Creo que nadie puede negar que se hizo justicia para Clare, la blanca con alma más soul del planeta.
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